Si nos esforzamos por ver más allá del asunto de una fotografía, que ya resulta difícil, solemos concentrarnos en forma y estilo. Arnold Hauser es uno de los principales responsables de ello. Su definición de estilo, a partir de criterios exclusivamente estéticos, suele ser usada para extraer ideología en los artistas y relacionarlos en tendencias o escuelas históricas. Todo esto está muy bien hasta que el arte empieza a ser producido con aparatos automatizados y digitalizados, que no solo incluyen si no que van modificando su propia agenda ideológica.
En Hacia una Filosofía de la Fotografía ( https://monoskop.org/images/8/8d/Flusser_Vilem_Hacia_una_filosofia_de_la_fotografia.pdf )
Vilem Flusser se pregunta como saber si una imagen es exitosa. Nos pide arbitrar quien venció en el intercambio simbólico entre aparato y usuario. ¿ Logró el fotógrafo imponer su propia visión a la programación cultural invisible del aparato ? ¿ O se salió con la suya el aparato y en la fotografía predomina el condicionamiento histórico sociocultural de lo que debería ser una buena fotografía ?
Por esos mismos años 80 los fotógrafos vimos con desdén la aparición de los modos pictro en la segunda generación de cámara electrónicas SLR. Segun los fabricantes ya no sería necesario pensar en aberturas, velocidades, profundidad de campo, etc. Ahora bastaría con girar la rueda hasta el ícono de cabeza o de montañita o de mascota. La cámara ajustaba todo ella solita, para llenar las expectativas de un retrato con fondo desenfocado, un paisaje con total nitidez o una mascota correteando alegremente. Hasta recuerdo un modelo Pentax, ya digital, que preguntaba si la mascota tenia el pelaje claro u oscuro...
En otras palabras, el aparato de Flusser, más taimado que el fotógrafo promedio aprendió, como buen vendedor, a ofrecer opciones cada vez más fáciles y tentadoras. Todas ellas condicionan el estilo, pero garantizan fotos socialmente aceptables. De ahí a los filtros de Instagram apenas hubo un paso. Y de ellos a la imagen sintética de inteligencia artificial talvéz un par de pasos más. La imaginería Ai nos ofrece un catálogo enciclopédico de opciones históricas, y devuelve nuestros prejuicios y gustos remezclados con maestría, como bartender experto.
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He roto más de una punta de lanza contra los molinos del virtuosismo técnico y la simulación de estilos ( https://jorge-alban-dobles.blogspot.com/p/entrevistas-videoinstalacion-2022.html?m=1 ). Por décadas procuré generar pensamiento fotográfico en universidades públicas y privadas. Esos cursos, desarticulados de la praxis por falta de horas/crédito, sobrecargados de alumnos y relegados al final de la carrera (ya sea por decisión de los mismos alumnos o imposición curricular) rara vez logran evocar todos los otros mundos posibles de la representación con aparatos.
Y aparece Anthony Robinson quien tras años de recibir técnica virtuosa y emulación de estilo precisamente en una de esas universidades, decide mandar CASI todo al carajo y recurre al error de un programa gratuito de fotogrametría para celulares. ¿ Dónde quedó el encuadre y la composición ? ¿ Dónde están los millones de colores y rango dinámico de la electrocución en Photoshop ? ¿ Dónde la iluminación profesional o el momento decisivo ?
Podemos hablar mucho sobre como lo hizo. Es una trampa en la que he caído repetidamente con mi propia obra ( https://jorge-alban-dobles.blogspot.com/p/entrevista-noorderlicht-2002.html?m=1 ). Mejor hablemos del porqué... ¿ Será que Anthony intuye que todas esas técnicas virtuosas son solo un club al que los instagrammers quieren pertenecer y que la representación fotográfica realmente necesita ir más allá de juegos de estilo ? ¿ Será que toda esa fragilidad orgánica, ese estar a punto de deshacerse como flor diente de león en manos de un niño, presagian nuestra inminente ruptura con lo natural y orgánico ?
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Dejo ahí mis preguntas y les invito a extraer las suyas propias y compartirlas este jueves 15 de junio en la inauguración de tan interesante exposición posinternet https://www.ocimagazine.es/postinternet-art/ ) en la Alianza Francesa de Barrio Amón, San José a las 7 pm. Si no logran llegar pueden buscarlas, entre mucha ilustración virtuosa 🤣, en su web personal https://tonyrobinson.myportfolio.com
Los lenguajes estan vivos y se renuevan constantemente por la magia de la creatividad y el pensamiento crítico. Las técnicas en cambio se extinguen lenta pero inexorablemente. Sus esqueletos forman cementerios de estilos, paradójicamente celebrados solo tras agotarse, cuando ya dieron su aporte principal a la historia.
Quizás Anthony prefiere las plantas a los huesos 😤
