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De prohibida a multiplicada

Ayer miércoles trece de diciembre cumplí 50 años. En modo celebratorio subí al Facebook una obra que ya ni incluyo en el ridiculum vitae, pero me la pidieron para la expo Detrás del Portón Rojo: Una Visión de la Erótica en el Arte Costarricense (MAC).  Mi tríptico fotográfico La luna acariciada (1993) comparte pared con una pintura de Amighetti.😶

 


No habían pasado ni dos horas cuando Facebook me informó que no se permiten desnudos ni descripciones de actos sexuales, y para recuperar  mi cuenta me obligó a borrar no solo mi post cumpleañero, sino también aquel en que compartí notas de una ponencia en la UCR. Por lo visto Silvia  Federici uso demasiadas veces “vagina” y “capital” al hablar...

 


Facebook incluso se llevó en la tira un post anterior invitando a Detrás del Portón Rojo en el Museo de Arte Costarricense, porque como todos sabemos, el color rojo y la palabra “erótica” es más de lo que toda buena persona de doble moral puede soportar.

 


Ahi tienen la obra infractora en cuestión. Si la abren en una pestaña fuera del blog y accionan la lupa la pueden apreciar con calidad de impresión. Para eso es la licencia Creative Commons de la portada, para usar mi arte como gusten siempre y cuando den crédito al autor. La luna acariciada fué ubicada en la que podríamos llamar la “sala del deseo normalizado”:  heterosexual, falocéntrico, ligado a la exuberancia de la naturaleza, tan transparente y “natural” que ni parece necesitar explicación... y sin embargo, en la principal red social, resulta una obra peligrosa. Ahora no solo es parte de la historia del deseo, sino que también pertence a la historia de la censura.

 

A pesar de haber sido "normalizada", trata temas tan poco de moda como ritos de paso y aprender dejar ir aquello que nos ata física o emocionalmente. Así que gracias a la censura, ahora apenas entro a Facebook para cambiar el animalito en mi avatar cada 15 días. Pero con gusto comparto aqui otras fotos de mi expo Arqueticos (1993), todas de casi dos metros de largo, tomadas en película en formato medio, rompiendo la dictadura del encuadre fotográfico puro bressoniano, y combinando interpretaciones de arcanos mayores del Tarot de Marsella con personajes y vivencia del San José de los Años Noventa:

Yorleni la fuerte (1993)

                                                           

 


Rafa el templado (1993)



Diego el colgado (1993)

                                                            

Por un 2018 en que sepamos escoger mejor donde contruir consensos y que cada quien aprenda responsabilizarse de sus impulsos, sin la hipócrita ley del padre castigador. 


Mil y un hombres, tres fotógrafos 2017

 
Variaciones suburbanas A+C, foto análoga en inyección pigmentaria, 2001, 140x60 cm, Colección MADC.
 

 "La primer sala explora la relación del cuerpo y el espacio público en las prácticas de configuración de masculinidades. La obra de Albán contextualiza esta mutua transformación: habitamos espacios que nos habitan, tal es el caso del guarda en su caseta o el hombre que asocia su potencia sexual con excesos de velocidad en carretera."

 

Mártires de tanta revolución, foto digital en inyección pigmentaria, 2017, 180x90 cm, Colección MADC.
 

 

"La siguiente sala, denominada Rito, Mito y Desmitificación despliega una serie de arquetipos masculinos que muestran que la masculinidad no es biológica, sino histórica y cultural. (...) surgidos de cuentos populares o dela imaginación como en estas obras de Albán. Se trata de la gran narrativa histórica de la masculinidad de héroes y antihéroes versus la microhistoria de mujeres y hombres cuyas configuraciones de prácticas de género repiten o desdicen estereotipos."

 

S/T De la serie "Conversaciones en el Parque" , foto analógica en inyección pigmentaria, 2002, 210x80 cm.

 

Flor y Morazán, foto digital en formato de tarjeta postal promocional, 2002, díptico de 30.6 x 10.9 cm.
 
 

Sometido, plata en gelatina virada al selenio, 1999, díptico de 50 x 120 cm.

 

 
Malamansado, plata en gelatina virada al selenio, 2000, díptico de 50 x 120 cm.


 

 
Recogido, foto digital en inyección pigmentaria, 2000, díptico de 50 x 120 cm.
 

 

 Juana la Anda, visores estereoscópicoscon videos en bucle. Mil y un hombres, tres fotógrafos, MADC, 2017.
 
 

 
Juana la Anda, dos visores estereoscópicos y videos en bucle, 80 s cada uno, 2017.


Esta obra es NUESTRA: José Pablo no comió flores para Yashico Fallas, pero meditó con las medias rayadas de su novia Selena Avendaño, quien lo imaginó de la mano de Oscar Herrera. El Indomable pudo con Chuck Norris, pero se dejó arreglar el pelo por otro hombre en el imaginario líquido de Patricia Velásquez. Albertine Stahl conjuró la seducción de Cruella de Ville en la piel de Eduardo Chang. Sandra Salazar Vindas cree en un Jorge Albán Dobles que trafica con nutrientes e imaginarios milenarios. Sole Albán Dobles soñó despierta con un Elías Carabaguías tan autosuficiente, que se volvió premonición. Carla Zurita vislumbró un Turo Barboza vulnerable ante su propia imagen. Allan Barboza fantasea que es fantaseado en su paternidad, quimera de Gabi Segura Umaña. Yamil de la Paz hace, ante docenas de cuerpos sudados, lo que Raquel Quesada Guzmán se figura ¿ o hace más ? ¿ Yita interpreta a Edgar Rojas, o hace justo lo que Mimian Hsu imagina para ponerse una flor en el ojal ? Quizás Juana Pereira ya no necesita ser imaginada por sacerdote alguno, ahora que, JUANA LA ANDA. 


"En esta última sala se muestran obras que en nuestro país dejaron huella, en los albores de la representación fotográfica de masculinidades alternas a la patriarcal. (...) En 1997 Jorge Albán mostró varias chatarras de automóvil sobre las cuales imprimió fotografías de él y su hija desnudos: el ícono de la vírgen con el niño, pero a la inversa. Estas imágenes generan un choque con la perspectiva patriarcal, para la cual la desnudez simultánea de un hombre con una niña podrían ser representaciones evocadoras de violencia sexual pero no de amor filial. Sus imágenes desafían dicha mentalidad."  


Hombre Doblado, plata en gelatina sobre chatarra sellada con resina epóxica, 1997.


Volkswagen año desconocido, plata en gelatina sobre chatarra sellada con resina epóxica, 1997.


Última noche con Soledad en el estudio, foto analógica en tintas pigmentarias, 2000, cuatro piezas de 30x40 cmts.


Era solo..., foto analógica en copia cromogénica con texto, 2001, 40x50 cm.


Nosfregamos..., foto analógica en copia cromogénica con texto en pared, 2000, 40x50 cm.

   


Era solo..., foto analógica en copia cromogénica con texto en pared, 2000, 40x50 cm.


Estos tres primeros párrafos son extractos del texto al catálogo de la muestra Mil y Un Hombre, Tres Fotógrafos, exposición colectiva curada por Adriana Collado Chaves y presentada en salas 2, 3 y 4 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) del 18 de mayo al 29 de julio 2017. Por brevedad se ha omitido la reproducción del texto completo, que pueden encontrar en  https://issuu.com/madc/docs/catfotografos2

 

En el prólogo a dicha publicación Fiorella Resenterra, Directora MADC, concluye "Las potentes imágenes que Albán, Timms y Tischler han creado, siguen desafiando prejuicios sociales, con la misma fuerza (o tal vez más) que lo hicieron hace 20 años. Así son las obras que alcanzan cierta aura de universalidad: siguen por muchos años vigentes desafiando el statu quo que se aferra a antiguos (y obsoletos) paradigmas y que se resiste al cambio. Los artistas son como chamanes; nos revelan realidades que no queremos ver y con valentía, nos abren los ojos para enfrentarnos al mundo que está por venir. Al final esta muestra, tal vez, reunió más diferencias que similitudes entre estos tres fotógrafos; a veces estamos más cerca por que somos diferentes."

 

 

Nuevas formas de ser hombre

 ¿ Cuántas formas de ser hombre conoces ? ¿ Qué hace tu pareja, tu mejor  amigo o compañero de aventuras cuando nadie lo está viendo ? Las mejores  ideas serán montadas, como esta de Jóse Pablo Porras imaginado por  Yashiko Fallas, filmadas en 3D, combinada con muchos otros “imaginados”  más y expuestas como parte de una instalación de visores estereoscópicos  vintage en el MADC, a mediados del 2017.

 


 

Tanta “Trumpada” machorra política reciente deja claro lo urgente de  concebir nuevas formas de masculinidad y, si bien podemos hacerlo solos,  este será un proyecto de colaboración entre géneros. las acciones imaginadas serán conversadas entre todas las partes. 

 Única condición: las mujeres  imaginan y los hombres posan, para poner de cabeza las dinámicas  patriarcales de la historia del arte. ¿ Qué acciones de nueva  masculinidad subrepticia se te ocurren ? Anótalas al final, en Comentarios, enlaza a quien te gustaría fuera tu modelo y peloteamos entre tod@s…

Análisis de fotoensayo clásico Partera y Enfermera

Capítulo 3, apartado 3, de mi tesis de maestría academica en la Universidad de Costa Rica, titulada Convergencia retórica en el documental fotográfico y sonoro para la web (2013). Este extracto incluye solo material de pg 28 a 36. Las fotos de E. Smith y texto de Albán-Dobles son compartidos con fines investigativos, no comerciales. Tesis completa de 137 pg, disponible bajo pedido a jorgealband@gmail.com


Análisis de un fotoensayo clásico para la página impresa


Incluye lenguaje y contenido de cada foto, interacción con el texto y restantes fotos en cada página y resto del fotoensayo documental de Nurse-Midwife, producida por Eugene Smith en 1951 mientras  trabajaba para Life Magazine (Smith, 1951). Es considerado hoy en día, por autoridades en historia de la fotografía, de la talla de Newhall, Freund o Rosenblum, como una de las obras cumbres de la fotohistoria para la página impresa. En palabras del propio Smith, quiso “Hablar fuerte sobre el racismo, sencillamente mostrando a una mujer extraordinaria, haciendo cosas extraordinarias en condiciones imposibles” (Lasko, 1989).


Nurse-Midwife literalmente significa partera y enfermera. A través de la vida y lucha cotidiana de Maude Callen, una de las pocas mujeres negras que ejercían la enfermería en los Estados Unidos de los años cincuenta, ni que decir en el sur profundo, Smith logra retratar una de las mayores injusticias históricas de su país. Recordemos que este valiente trabajo de narración fotográfica fue publicado en 1951, 4 años antes de que inciara la ola eventos masivos conocida como movimiento por los derechos civiles en veintinueve estados de los Estados Unidos de Norteamérica, de 1954 a 1968.


Nurse-Midwife consta solamente de seis dobles páginas. “Solamente” porque en fotoensayos posteriores Smith hubiera intentó llenar varios tomos con imágenes extraordinarias, como hubiera sido el caso de su fotoensayo producido por años sobre la ciudad de Pittsburgh, si hubiese sido publicado íntegramente. La primera doble página (fig 3.1) contiene cinco fotografías y el titular “PARTERA Y ENFERMERA: MAUDE CALLEN ALIVIA EL DOLOR DEL NACIMIENTO, LA VIDA Y LA MUERTE”.

 

Primera doble página de Partera y Enferma (1951).Todo losderechos de E. Smith y LIFE Magazine. Uso con fines de investigación y no comerciales.
                          
 

 La fotografía principal se ubica a la izquierda, a página completa, es la primera en ser leída y la que crea el contexto interpretativo para las otras. En ella vemos una mujer madura de raza negra sentada en una silla con uniforme de enfermera y estetoscopio al cuello. Su gesto es de preocupación ante la figura que ocupa el primer plano: una jóven adolescente, también negra que dormita con los brazos cruzados en una expresión de inquietud. La mesa del fondo está cubierta con papeles periódicos y tiene una lámpara de canfín (queroseno) encendida asi como varias palanganas. La imagen inmediatamente genera interés por entender la situación.

 
El pie de foto, en este caso el mensaje lingüístico escrito dice: “Cansada pero vigilante Maude se sienta junto a la madre que dormita”. Tal economía de lenguaje ciertamente invita a observar las otras fotografías de arriba para abajo antes de leer el cuerpo de texto principal. Recordemos que la intención del foto ensayo original no difería mucho de aquella de los frescos en las iglesias originales: llevar el mensaje de forma icónica a quienes no podían o no querían leerlo como texto escrito. La primera de las fotos pequeñas muestra la misma jóven embarazada, apoyada en el borde de la ventana sostenida por otra mujer, también negra y con uniforme. El pie de foto dice “ESPERANDO, la joven madre se apoya en la ventana a la espera del auto de Maude” (Smith, 1951).


La siguiente foto “pequeña” de este conjunto esta ubicada inmediatamente a la derecha y nos muestra a la madre adolescente en una aparente perdida de consciencia con la misma partera jóven a su lado. Bajo ella tenemos un epígrafe más generoso: ASUSTADA Y ENFERMA, la joven madre es atendida por Phoebe Gadalen, la primera partera que llamó. Como practicante formada en las clase de Maude (pag. 114-115) ya ha atendido varios partos, pero sintió que este requería mas cuidado por lo que llamó a Maude para que lo supervisara (Smith, 1951).


La cuarta fotografía, que por jerarquía de tamaño realmente debería ser segunda, muestra a Maude Callen esterilizando implementos en ollas gastadas y una cocina forrada en papel periódico a medio arrancar. De nuevo junto a ella aparece la lámpara de canfín. El pie de foto dice: MAUDE SE PREPARA en la cocina a la luz del canfín. Aparte del estetoscopio y guantes, su equipo médico no cuesta ni $3: telas limpias, trozos de algodon, tijeras, hilo quirúrgico, delantal, mascara y medidor de
presión. Sus partos siempre son atendidos en condiciones asépticas (Smith, 1951).


La quinta y última fotografía de esta primera doble página muestra a la jóven madre con el brazo y en la cama mientras la partera la sostiene. El último pie de foto dice: "CON GRAN DOLOR, la madre de 17 años gime y murmura oraciones mientras Phoebe le sostiene la mano. Poco podía hacer para aliviar su
dolor, puesto que no le estaba permitido administrar sedantes. Desgastada y débil desde el principio de su sufrimiento, la madre ya había sobrellevado varios intentos de dar a luz" (Smith, 1951).


Smith ha logrado retener nuestra atención por la situación lo más posible en las dos primeras imágenes, que demuestran preocupación pero no dan mucha información en los epígrafes. Fotos tres y cuatro contienen mucha más información y el mensaje lingüístico de la palabra escrita “ancla” los significados, de acuerdo a la retórica de la imagen de Roland Barthes. Aún asi esta primera doble página o acto, porque el fotógrafo parece estar plantando y reteniendo información como si de dramaturgia clásica se tratase, nos deja con más preguntas que respuestas y ciertamente motivados a leer el cuerpo de texto que afirma: 


"Hace algunas semanas en Pineville, Carolina del Sur, condado de Berkley al filo del Pantano Hell Hole, llego la hora de que Alice Cooper tuviera su bebe, por lo que llamaron a la partera. Al principio todo parecia ir bien, pero pronto la partera detectó signos de problemas. Sin dudarlo mando llamar a una mujer llamada Maude Callen para que viniera a hacerse cargo. Tras la llegada de Maude Callen a las 6pm la labor de parto de Alice Cooper se intensificó. Duró toda la noche, hasta el amanecer, pero al final dio a luz un varón sano. La nueva partera triunfó en una situación en que las cada vez más escasas parteras “abuelas” del sur profundo, armadas con supersticiones y un par de tijeras oxidadadaes bien pudieron haber sacrificado tanto al niño como a la madre. Maude Callen pertenece a un grupo muy especial, el de las parteras enfermera. Si bien existen más de 20.000 parteras regulares ejerciendo, las parteras enfermeras son contadas. Solo existen nueve en Carolina del Sur, 300 en todo el país. Su educación incluye el programa completo de toda enfermera, entrenamiento en salud pública y por lo menos seis meses de clases en obstetricia. Como profesionales formadas saben muchisimo más que las parteras corrientes y estan tan lejos de la abuelas creyenceras como la buena medicina de las malas yerbas. Maude Callen ha traído al mundo un número incontable de bebés, pero la obstetrica es solo parte de su labor. Para más de 10.000 personas en esta densamente habitada tierra sureña de 400 millas cuadradas atravesada por carreteras fangosas, ella debe intentar ser “doctor”, nutricionista, psicóloga, pagadora de fianzas y amiga (pág. 140 y 141). Para quienes piensen que una persona negra no tiene porque andar metida en estos asuntos, el Doctor William Fishborne, Director del departamento de salud del condado de Berkley, tiene algo que decir. Cuando le preguntaron si Maude Callen podría sacar tiempo para dar clases en la Junta de Salud, él respondió “Si se la llevan sólo les pido que por favor recen por la gente de por acá”. (Smith, 1951)


La mejores fotos del conjunto son las de mayor tamaño. Aquellas en que el fondo realmente construye sentidos: esa lámpara que repetidamente vemos asociada a Maude representa la sabiduría de la ciencia y el progreso, esos periódicos sucios y a medio arrancar en las paredes de la cocina de la cuarta fotografía representan exactamente lo contrario. Un efecto adicional de esta primera doble página es el manejo del tiempo para generar suspense; realmente hasta no leer el cuerpo del texto, da la impresión de que ha pasado una eternidad y con cada imagen la pregunta sobre el resultado del parto, la vida de la madre y el niño, crece y crece. Lo que vuelve inevitable querer pasar la página.

 


Segunda doble página de Partera y Enferma (1951) Todo los derechos de E. Smith y LIFE Magazine. Uso con fines de investigación y no comerciales.

 

 En la segunda doble página tenemos de nuevo cinco fotografías. La primera por jerarquía de tamaño no deja lugar a dudas: el niño ha nacido sano y su madre lo recibe con una gran sonrisa. Al retomar la lectura de las fotos de izquierda a derecha caemos en la cuenta que la primera palabra de cada epígrafe es ahora un indicador de la hora a la que fue tomada cada imagen, lo que viene a responder nuestra otra interrogante sobre la extensión temporal de ese primer “acto” o doble página. La primera imagen de la joven madre sollozando tiene escrito abajo “4 A. M. A medida que se intensifica la labor de parto el  rostro de Alice Cooper parece contener el sufrimiento de todas las mujeres que alguna vez dieron a luz” (Smith, 1951). La siguiente imagen muestra a Maude con el niño en brazos, la lámpara al fondo y partera sosteniendo su cabecita. El pie dice “5:30 A.M. Pocos segundos después del parto natural, Maude Callen sostiene en sus manos al niño sano a medida que llena sus pulmones y se preparar para
llorar.”(Smith, 1951). La siguiente foto es la mayor de todas, descrita anteriormente, debajo suyo dice “5.40 A. M. Terminado el sufrimiento, la madre mira por primera vez a su hijo. No tenía nombre para el todavía, pero una semana después, le llamó Harris Lee.

 

La cuarta foto de esta segunda doble página nos muestra una señora desconocida reconfortando a la recién parida. El pie dice “5:45 A. M. La tía de la madre, Catherine intenta aliviarla para que se quede dormida y olvide el sufrimiento”. La quinta y última foto muestra a a Maude Callen, la responsable del parto en un momento de reposo tomando un refresco y mirando por la ventana. Bajo ella se explica “Con su trabajo por fin concluido, la partera enfermera Callen toma el primero sustento en más de 22 horas” (Smith, 1951).


Esta segunda doble página hace uso de la estructuración categórica del tiempo, al igual que documental fotográfico y sonoro para la web Amar: All Great Achievements Require Time (analizado en el capítulo 6). Sin embargo los propósitos distan mucho entre si. El uso del tiempo en este fotoensayo para la página impresa tiene que ver con proveer sensación de inmediatez. Las partes más dramáticas, o por lo menos las que despertaban más interrogantes, quedaron en la primera doble página. Puesto que, a
principios de los años cincuenta, la televisión todaviá no era el monstruo omnívoro que terminaría por devorar a los Picture Magazines (ver el resto de este capítulo 3), es más probable que el deseo de simular una narración “en vivo” fuera una remediación, en lenguaje de Bolter y Grusin (ver capítulo 5), de la retórica de la radio. La mejor fotografía es de nuevo la de mayor tamaño. El contraste de Eros y Tánatos, de placer y dolor, patente en los rostros del niño y su madre, separa esta fotografía de las demás. Su epígrafe si bien sencillo, en relación de anclaje inevitable como solía y siegue siendo la norma, logra conmover al proveer información precisa sobre el nombre de la criatura y de paso sugerir la precariedad de la vida en esas condiciones para que la madre no diera nombre al niño hasta una semana después de nacido.


Tercera doble página de Partera y Enferma (1951). Todos los derechos de E. Smith y LIFE Magazine. Uso con fines de investigación y no comerciales.

 

La tercer doble página contiene siete imágenes bajo el titulo “La Jornada de Trabajo de 16 Horas de Maude”, la foto principal a la derecha nos muestra a la partera-enfermera, caminando entre dos autos, siendo recibida por una niña en muleta con lo que parece ser una deformación en la pierna. Bajo ella se lee: UNA NIÑA DISCAPACITADA saluda a Maude en la puerta. El año pasado Maude logró que fuera a un campamento del estado para niños con impedimentos, pero el campamento tiene requisitos estrictos – todo niño ha de llevar dos vestidos y un pijama. La niña no podía cumplirlo, pero Maude le consiguió un vestido y un pijama asi que al final asistió (Smith, 1951).


Retomando la lectura desde arriba a la izquierda, vemos una foto retrato de Maude. Resulta extraño verla en pose contemplativa y sosteniendo una flor, pues hasta ahora siempre nos la han mostrado muy ocupada. Como retrato ambiental la imagen es sumamente expresiva: la flor cabizbaja, el rostro apuntando en la dirección con menos “aire, el retrato mostrando el lado “ancho” del rostro en penumbra. El pie de foto termina de anclar los singificados de toda esta cadena de significantes “A SUS 51 AÑOS, Maude tiene un rostro pensativo y cansado que refleja su lucha vital. Huérfana desde los 7, fue criada por un tío en Florida, estudió enfermería en Savanah, Georgia y se volvió enfermera a los 21.” (Smith, 1951). La foto inmediatamente a la derecha, nos la muestra activa y capaz de retar las segregaciones y racismos de su época: GEMELOS SANOS, que nacieron con un día de diferencia, hace un año, en un parto atendido por Maude, son visitados y revisados por ella, quien aprovecha para servirse algo de agua. Tan solo un 2% de sus pacientes son blancos (Smith, 1951).


La tercera imagen muestra a un hombre, de apariencia enferma, sentado en una cama. La habitación es de madera y Maude, al fondo conversa con otra mujer a través de una ventana. El pie nos informa: CASO DE TUBERCULOSIS, Leon Snipe de 33 años se sostiene en el borde de la cama, mientras que Maude arregla con la hermana de él para que lo lleven al sanatorio del estado. Ella lo encontró en la calle y cayó en cuenta que estaba débil, enfermo y necesitaba ayuda (Smith, 1951).


La cuarta imagen es de Maude saliendo de noche de otra destartalada casa de madera, lámpara y maletín médico en mano. Se nos informa: TRAS OTRO PARTO: Maude sale a las 4:30 de la mañana dejando el caso a otra partera. Puesto que ya está en pie, lo más probable es que no regrese a la cama sino que continúe trabajando por el resto de la mañana (Smith, 1951). La foto más pequeña del conjunto muestra a una mujer con la pierna enyesada siendo ingresada en una casa bajo el cuidado de Maude. La iluminación sugiere que es de noche. Bajo ella se explica “UNA MUJER ACCIDENTADA fue llevada a la puerta de Maude una noche. Annabelle Fuller resultó seriamente herida en un accidente automovilístico y Maude le brindó primeros auxilios. Ahora la joven regresa para que le cambien las vendas y el yeso” (Smith, 1951).


La tercera doble página sigue aferrada al propósito de simular una crónica radiofónica. Logra comunicarnos el nivel de entrega y esfuerzo de Maude Callen mostrándola en varias actividades e interacción con muy diversos personajes (aunque la siguiente doble página nos la mostrará aún más versátil). Quizás lo único cuestionable aquí es que la protagonista deba estar presente en todas las
imágenes, de la cintura para arriba, lo que tiende a homogenizar la apariencia estética y a la vez dificulta alcanzar otros niveles de sugerencia, como las “estéticas sociales” de MacDougall o “redes significantes” de Coover (ver capítulo 4). El arte y oficio de la fotohistoria impresa tenía tan solo un par de décadas en este momento y Smith parece operar bajo la Teoría del Gran Hombre, herencia del siglo XIX, reforzada por los sacrificios personales de las dos Guerras Mundiales; lo que justificaría su enfoque absolutamente centrado en la protagonista. Tendría que transcurrir por lo menos una década y media más para que periodistas del New Journalism como Truman Capote o Tom Wolfe remezclaran las técnicas narrativas de los escritores realistas y dieran espacio a la fusión de multiples voces y puntos de vista o detalles que condensan información sobre el “estatus vital” de los personajes involucrados.


Aun sin tomas de acercamento ni puntos de vista adicionales, es posible encontrar, por lo menos en lo fotográfico, objetos cargados metonímicamente (por extensión física), como la flor abatida y lámpara en donde no hay luz eléctrica, en manos de Maude; o como los gemelos blancos que, traidos al mundo por manos negras, fácilmente representan la asimetría en la relación de poder de la población negra sosteniendo a una élite blanca; o los dos autos, entre los que camina Maude, frente a la niña con las dos
muletas, que metonímicamente vienen a dinamizar su vida.

Cuadro de relevos de sentido, tomado de tesis de maestria Convergencia retórica en el documental fotográfico y sonoro para la web (2013), Jorge Albán-Dobles y Universidad de Costa Rica.
 
 

Escasea todavía el uso de otro tipo de tropos combinatorios más atrevidos entre imagen y texto, como los de relevo de cuantía, forma, función o incluso tropos o figuras de relevo metafórico entre imagen y texto (ver capítulo 5). En todo caso, y antes de avanzar, recordemos que esta tercera doble página de nuevo cierra con una pregunta no escrita: ¿ logrará Maude que la niña con discapacidad regrese al campamento este año? 

 

Cuarta doble página de Partera y Enferma (1951). Todos los derechos de E. Smith y LIFE Magazine. Uso con fines de investigación y no comerciales.

 


La cuarta doble página inicia respondiendo con una foto a página completa de las niñas luciendo sus vestidos nuevos y el epígrafe: NUEVOS VESTIDOS para Carrie de 9 años y Mary Jane de 8 fueron entregados por Maude camino a otro paciente. A veces, como en esta ocasión consigue las prendas de amigos u organizaciones de caridad y las distribuye a quienes más lo necesitan. Otras veces las ha tenido que pagar de su propio bolsillo (Smith, 1951).


Las tres fotografías más pequeñas nos muestran a Maude reconfortando a un discapacitado “LA BONDAD SENCILLA sobrecoge al anciano Frank McCray quien, tras un dolor de cabeza un día en 1927 quedo paralizado y ha estado en silla de ruedas desde entonces. Apenas vio llegar a Maude empezó a llorar”, comprando tabaco para un ciego: EL TRABAJO EXTRA asumido por Maude incluye cobrar los cheques de desempleo y tratar con los dueños de las tiendas por gente que no se puede valer por si misma o como este hombre, tiene ceguera. Ella le ayudó a pagar sus cuentas, contar el cambio y, en este caso, hasta a comprar algo de tabaco para mascar (Smith, 1951).


Y entregando viveres a niños descalzos y malnutridos: LA COMIDA COMPRADA en la tienda y donada por Maude, le encanta a estos niños frente a una cabaña de troncos. A menudo encuentra familias con solo dos o tres artículos en su dieta o como en el caso de esta, que sobrevivía a puro maíz (Smith, 1951).


Demostrada primero la entrega, y ahora la versatilidad y bondad de Maude Callen, llegamos a una excepción en la estructuración visual narrativa: La número 4 es la primer doble página de Nurse Midwife que ofrece dos fotografías a página completa (o alto de página). La segunda fotografía (a la derecha en la figura) incluye este pie: TRAS UNA LLAMADA Maude camina de vuelta al auto. Caminos como este son comunes en la zona. Cuenta que al final de caminos similares, en los años veinte, encontró gente “que no sabía como se usaban los tenedores o las cucharas” (Smith, 1951).


El énfasis en el barrial y tener que caminar precariamente sobre troncos, acentuado por el uso de un lente gran angular dirigido hacia abajo, logra un fuerte nivel de evocación sinestésica por sí mismo, pero junto al pie de foto, genera funciones combinatorias de relevo de orden, relevo de función y relevo metonímico. Smith rompe la lógica de las primeras tres dobles páginas para hacernos sentir el barro en toda su mugrosa intensidad, comprimir y crear paralelismos entre este tiempo y tiempos pasados (relevo de orden) que se niegan a desaparecer y caracterizarlo de peligroso (como cualquiera que haya terminado sentado en un barrial entenderá...) y deshumanizante (el uso de tenedores y cucharas en occidente se asocia con la civilización), mediante figuras combinatorias de relevo de función y relevo metonímico entre lo textual y lo visual (ver capítulo 5).

 

 

Quinta doble página de Partera y Enferma (1951). Todos los derechos de E. Smith y LIFE Magazine. Uso con fines de investigación y no comerciales.

 

La quinta doble página esta dedicada a mostrar la relación de Maude Callen con la medicina y la comunidad en su conjunto. Ninguna foto llena la página a lo alto, pues ninguna es vertical, y como hay tres apaisadas casi del mismo tamaño, leeremos iconográficamente desde la esquina superior izquierda donde se nos muestra una Maude aún mas atribulada, subiendo escalones con una bebé en brazos. El epígrafe confirma la gravedad de la situación “UNA BEBÉ MORIBUNDA, que padece de enteritis aguda es llevada de emergencia al hospital. La madre la llevó a Maude, quien le tomó una temperatura de 42 grados y recorrió casi 60 kilómetros en el intento de salvarle la vida” (Smith, 1951). 

 

La fotografía inmediatamente debajo, confirma la tragedia “LA TRANSFUSIÓN fue imposible pues la deshidratación había afectado las venas de los brazos y el doctor tuvo que intentarlo en el cuello. La bebé murió antes de que el doctor lograra hacer fluir la sangre”. La siguiente fotografía, la más pequeña del conjunto y justo sobre el titular MAUDE Y EL DOCTOR, muestra a un doctor de pelo blanco con una paciente negra bajo la mirada de Maude “EL DOCTOR W. K. FISHBURNE, Director del Departamento de Salud del Condado de Berkeley, examina una paciente traida al hospital por Maude”. (Smith, 1951). 

 

Las dos fotos restantes llenan el ancho de la página derecha. En la primera se muestra una multitud de personajes, todos de raza negra, vestidos de domingo y a la espera, con el epígrafe “FUERA DE LA CLÍNICA, improvisada dentro de la escuela, la gente espera para ver a Maude. Una tarde junto a una asistente, aplicaron 810 vacunas contra la tifoidea, para terminar el día ayudando a otro niño a venir al mundo” (Smith, 1951).

 

La última foto de la quinta doble página, que por su tamaño casi domina a las demás, nos muestra el interior de la “clínica” portátil e improvisada de Maude: “DENTRO DE UNA IGLESIA ella revisa un
paciente en su consultorio improvisado tras una sábana. Sueña con tener una clínica bien equipada algún día, pero tiene pocas esperanzas de obtener los $7,000 que podría costar” (Smith, 1951).

 

Hasta ahora habiamos visto a la partera y enfermera atender paciente individuales. Esta  doble página nos recuerda que si bien a veces las historias personales son trágicas (como el caso de la niña que muere), Maude es guiada por un sentido del bien común. Asimismo logra materializar sus aspiraciones y sueños, que tras la publicación de este fotoensayo en Life Magazine logró recuadar veintisiete mil dolares, con los que se construyó una clínica moderna en Pineville en la que Maude enseño hasta su retiro en 1971.


Sexta doble página de Partera y Enferma (1951). Todos los derechos de E. Smith y LIFE Magazine. Uso con fines de investigación y no comerciales.

 

 La sexta y última doble página es la que ofrece la fotografía a mayor tamaño (al igual que en Spanish Village, otro de los fotoensayos cumbres de Eugene Smith y del género). En la foto vemos a Maude con una bebé sana, compartiendo sus conocimientos con nuevas parteras:


ENSEÑANDO A LAS PARTERAS, Maude demuestra como se examina una bebé para detectar problemas. Ella imparte más de 84 clases, ayuda a entrenar más de 9 parteras cada año. Estas parteras, que ya practican, regresan a Maude para cursos mensuales de refrescamiento. Pocas tienen más de cuarto grado escolar, pero reciben dos semanas de entrenamiento en el insituto de parteras estatal y estan muy orgullosas de su práctica. A difrencia de Maude cobran por cada parto, la tarifa es de 23 $ pero a menudo cobran menos. (Smith, 1951).


A la izquierda de esta gran imagen hay tres de tamaño reducido, en las que podemos apreciar a Maude Callen en los momentos preparativos “ARMANDO UNA ALMOHADILLA para el parto en la misma casa del paciente y siguiendo las instrucciones que aprendió en clase, Maude enrolla juntas las puntas de muchas hojas de papel periódico. Sus materiales son improvisados porque hasta el papel escasea” (Smith, 1951), bajo la mirada divertida de dos niños sentados al fondo. 

 La partera y enfermera también construye “UNA INCUBADORA se arma con una caja y botellas de whisky llenas de agua tibia. Las botellas de colocan a los pies y laterales de la caja, cubiertas con capas de tela. Esto a veces funciona hasta por dos o tres horas” (Smith, 1951) y “UNA CUNA, no es más que una vieja caja de frutas acomodada sobre una silla junto a una estufa. Maude tiene que demostrar hasta esta simple idea, ya que ha visto recién nacidos ser metidos en cama con niños más grandes y puestos en peligro de ser asfixiados” (Smith, 1951).


Life Magazine, era un publicación del magnate presbiteriano Henry R. Luce y se esforzaba por mostrar un mundo optimista para educar y hasta guiar a la población. Según Freund (2008, p. 129) “Era un pseudomundo que inspiraba falsas esperanzas a las masas”. Resulta pues comprensible que la historia cierre con una bebé sana y mirada hacia un futuro mejor, en cierta medida para reivindicar la precariedad y muerte de las “escena” o dobles páginas anteriores.
 

Smith no contento con eso incluye tres obras maestras fotográficas “de acompañamiento”, que emplean funciones combinatorias textual-verbales como relevo de cuantía con la valiosa almhoadilla pues “...a veces hasta el papel escasea”, relevo de función con la incubadora que: “ …a veces funciona hasta por dos o tres horas” e incluso relevo metafórico con la cuna improvisada, cuyo cabezal recuerda un corazón y los niños grandes mencionados como peligro para los bebés, fisgonean amorosamente por la ventana.

Sentir pare entender

 

Hace no mucho dejó de ser adolescente y sin embargo, el primer día de  clases, Criss llegó con la mirada apagada y me pasó 40 hojas  dolorosamente manuscritas. Los últimos meses habían sido una pesadilla  para ella. Perdió a sus seres más queridos y tuvo que tomar decisiones de vida o muerte sobre su propio cuerpo, decisiones atravesadas por  pesados y milenarios prejuicios religiosos, sociales y de género.

Muy despacito, a través de 14 semanas de exploración sensorial en  nuestro curso de foto-narrativas multimedia, fuimos entendiendo las  formas de crear un puente expresivo y emocional para compartir, y a la  vez empezar a sanar, esas experiencias. Ella explica “Cada uno de esos  trabajos estuvo relacionado con cosas importantes en mi vida que he  perdido: mi mamá, el bebé y a mi misma, trabajarlos fue enfrentarme a lo  que había estado huyendo y explorar más a fondo cada situación”

 


 

“Ese trabajo me ha ayudado muchísimo a poder ampliar mi perspectiva  sobre mis decisiones y me costó demasiado trabajar con esa niña y con mi  amiga, hubo días en que sentía que no podía ni verlas, de la envidia y  la melancolía, pero creo que es cuestión de canalizar la energía en otro  rumbo, en este caso el proyecto. Así que por todo lado, creo que ha  sido el curso más productivo en todos los sentidos, fue en parte como  una terapia.”

 


 

“Llevé el curso en el momento adecuado en mi vida, sencillamente fué  como descubrir otro mundo, ampliar visiones, tanto así que como persona  me siento muy diferente… todavía hay dias difíciles por supuesto pero  eso me ayudó a que sean mas llevaderos y siento que todavía hay tanto  que explorar que me comen las ansias por empezar otra historia”

 


 “No hace falta mucha hablada para comunicar un mensaje, jamas creí  que se pudiera resumir el escrito que le di en 2 frases, no hace falta  tanta explicación, si se quiere decir algo sensorialmente” me contó al final del curso. Para lograr esa dimensión aplicamos conceptos del capítulo IV EL LENGUAJE SONORO CINEMATOGRÁFICO del libro PENSAR EL SONIDO, de Samuel Larson. Nuestra intención no es solo mostrar cosas, sino ayudar a hacerlas para transformar percepciones y realidades:

https://www.scribd.com/document/523790062/Larson-Guerra-Samuel-Pensar-El-Sonido
 

Tras conversar con Criss me decidí a compartir esto, precisamente  porque los poderes sanadores del arte no parecen estar de moda, por lo  menos en Latinoamérica. Seguimos esperando que nos dicten línea o “temas  centrales” y siguiendo formulescos “procedimientos infames” o  recalentados posconceptualismos. Por varias décadas, así como en el cine espectáculo imperan la sorpresa sin suspense y resolución violenta de conflictos,  en el arte contemporáneo la cosa va lastrada de cinísmo, desesperanza y violencia oportunista como las que comenté en ¿ ARTE QUE DESTRUYE O ARTE QUE NUTRE ?: https://jorge-alban-dobles.blogspot.com/2007/10/arte-que-mata-o-arte-que-nutre.html

¿ Qué prefieren Uds.? ¿ Un arte que desde lo íntimo ayude a cerrar heridas y mover percepciones capaces de sanar individuos y colectivos enteros o  un arte grandilocuente en base a golpes de efecto mediático y pornoviolencia, a la búsqueda de fama/infamia  para el autor?

Mis primeros 15 dias en Twitterlandia

Como tantas otras personas me suscribí a twitter y no le encontré mayor gracia. Fué hace meses, me pareció impersonal ya que no te indica cuando las personas entran o salen y sumamente telegráfico por el límite de los 140 caracteres.

Hace un par de semanas lo redescubrí, no como chat o narcisístico reality show personal, sino como una manera eficiente de compartir intereses afines, noticias y enlaces valiosos rescatados del océano de internet.

15 dias y casi 100 pitazos después me siento como en casa, pero hay algo que me incomoda: no permite búsquedas más atrás de un par de semanas y por relevante / interesante que sea un tema, este permance apenas unos minutos en pantalla, empujado por la constante avalancha de información.

Así que me propuse rescatar los más afortunados de mi primera quincena, si algo les gusta comenten y con gusto redacto nueva lista en 15 diás.

1. No solo el miedo ata.. El amor también, pero en este mundo de espejos de feria ¡Que bien viene a veces algún punto de referencia!

2. Software de la gente y para la gente. El software libre nos devuelve la posibilidad de colaborar y aportar sin que todo este mediado por instituciones y dinero. ¡Es el futuro!

3. Pues hasta que no haya tarifa plana de 3G en CR ni lo mencionen...¡Tamaña embarcada! ¡Viva el Wifi, abajo el 3G! ¡Vivan las descentralizaciones, abajo el centralismo!

4. ¡Veinte de cada 100 nacid@s son hij@s de niñas menores de edad.. o sea de violaciones! Basta de hipocresía presidencial. El pleito es en la asamblea http://www.somosdeverdad.com/

5. High quality Symbian S60 v5 (Nokia 5530/5800) Linux native video conversion: Handbrake iPhonePreset, Codec:MPEG-4 Xvid, 2pass, Bitrate 1500kbps. Preinstalled in AVLinux2.0. Live DVD: http://tiny.cc/FNqUf

6. "Enojarse es desquitar las faltas ajenas en uno mismo"...Aunque calladito NO SIEMPRE es mas bonito.

7. Adobe, Microsoft y Apple se las ingenian para que sus programas empiecen a ir lento y fallar a un par de años de comprados. El software libre crece contigo y se mantiene eficiente para toda la vida..

8. How to create/edit/embed subtitles in videos using Jubler and Avidemux (free & Open Source) under Windows/Linux/MAC OS: http://tiny.cc/4vDyV

9. ¿Como estas chiquilla curiosa,te interesará esto? Realidad aumentada, Massachussetts Institute of Technology, India y Open Source: http://tiny.cc/w9Pls

10. Sospecho que los libros más influyentes en la humanidad son matazingas míticas tipo La Biblia (asi estamos). Para mi lo fueron LAS MARAVILLOSAS AVENTURAS DE NILS http://tiny.cc/s2wXP

11. Nils Holgersson me enseñó que la realidad y la fantasia son inseparables. ¡Eso y a volar con gansos salvajes sobre las regiones más frías del mundo!

12. Barbara Streisand y Susan Boyle alardean... Me quedo con los susurros de Dina Washington http://www.youtube.com/watch?v=ipc1DWfJhg4&feature=related

13. No necesitas una MAC nueva, necesitas AVLinux, super estable por ser Debian, rapidísimo por el LXDE, superamistoso por Remastersys y con todos los codecs, plugins y controladores para edición de video y audio profesional http://tiny.cc/FNqUf

14. El mundo no es blanco y negro, a pesar de que los grandes medios y sus grandes intereses nos lo quieran hacer creer: http://bit.ly/2OR7JC

15, "Y quiero prometerte ser libres, como dos versos tachados, del dictado de la revolución" ¡Volvió SABINA! (taringa.net): http://bit.ly/5nerCs

16. Convirtamos la Conferencia Mundial sobre Cambio Climático de la ONU en Copenhagen este 7 de diciembre en HOPENHAGEN http://bit.ly/48t6Jy

17. Anoche ví con mi hija de catorce LOS MONOLOGOS DE LA VAGINA. ¿Porqué no se puede pasar algo así en los colegios de este país? http://bit.ly/5s41De

18. Anarca? leninista? troskista? estalisnista? maoista? guevarista? nacionalista tercermundista? chavista? ¿Que tal "idealista sin petróleo? Necesitamos utopias, las realidades mirá hasta donde nos han traído...

19. ¿De veras preferirías llorar en un Ferrari a reir en una bicicleta?

20. Raw Therapee, el mejor convertidor fotográfico de crudos en Linux, http://bit.ly/1r2t7O pasará a ser de código abierto http://bit.ly/7dGBPG

21. ¡Jahhhh! Esto me termina de confirmar la gran firmeza de Laura Chinchilla: http://twitpic.com/rqjqz

22. Guia audiovisual para personalizar, configurar y afinar tu Ubuntu/Linux Mint con Ubuntu Tweak sin recurrir a la Terminal: http://bit.ly/6LjwOz

23. Los valores de la Generación Facebook contra aquellos de las empresas del Fortune 500 (artículo en el Wall Street Journal): http://bit.ly/YfG1o

24. ¿Porque enviar mensajes a Twitter desde identi.ca? Porque Twitter planea empezar a cobrar por sus servicios en Japón: http://bit.ly/4x5afN

25. Arias llamando a respetar elecciones Hondureñas bajo terrorismo de estado, No tan nuevo producto de exportación costarricense (cosecha del 2007): FRAUDE ELECTORAL..

26. Editar audio y video profesional será aún más facil en AVLinux3.0: Debian Testing, escritorio ultraliviano LXDE, latencia reducida, hasta 64 Gig RAM, cientos de codecs, plugins y controladores. http://bit.ly/70Y0xD

27. Terrorcracia en Honduras: Detenciones, allanamientos, brutalidad paramilitar, empleados forzados a votar, observadores engañados, periodistas expulsados... ¡y Arias reconocerá los resultados!

28. El mejor reportaje y análisis sobre la marcha homófóbica y fundamentalista de ayer en San José: http://herejiascr.blogspot.com/

29. De blanco vestían los de la marcha "por la vida y la familia" el Sabado, entre quienes, ya fué confirmado con fotos, desfiló Laura Chinchilla http://cli.gs/0h3EM

30. HONDURAS: lugares de votación semivacios todo el día, allanamientos, detenciones, abusos paramilitares, expulsión de periodistas y CNN anuncia 61% participacion en proceso "ejemplar" ¡QUE FARSA!

31. Si tan solo se pudiera hacer esto con Honduras crucificada: http://twitpic.com/rj2ma

32. La de Fishman es sonrisa de anuncio de blanqueador dental... aunque pensandolo mejor debe ser de blanqueador de dólares...

33. Algo así URGE en Costa Rica, a la luz de la escasa imparcialidad y profesionalismo de CNN, Canal 7 y similares.. Ciudadano: Periodismo de vecino a vecino desde Perú http://bit.ly/66h5Ef

NOTA: algunos mensajes han sido fundidos y reeditados para facilitar su lectura fuera de contexto.

Un saludo
jorge_alban en Twitter...