¿ Qué son 100 años para una montaña ? ¿ Para una escritora ? ¿ Y para una obra de arte en GIF ?
2016 marca el centenario de Yolanda Oreamuno (1916-2016), costarricense de nacimiento y ciudadana de mundo por elección. Su vida tumultuosa heredó una única novela, aunque también muchos cuentos y ensayos hermosos. La ruta de su evasión rebasó los límites autoimpuestos del costumbrismo y la crítica político-social en la Costa Rica de su tiempo, precipitándose directamente hacia el interior de los protagonistas, sus sueños, temores y obsesiones, mediante el monólogo interior y la dislocación temporal. En palabras de Sergio Ramirez “La ruta de su evasión es sorprendente además porque aborda precisamente los problemas que hicieron de la vida de Yolanda Oreamuno un calvario: es una exploración profunda de los roles tradicionales del hombre y la mujer, y de cómo estos pueden causar la degradación personal o de la familia.”
Arte GIF producido e mi curso tras la lectura y discusión grupal de dicha novela
Tragedia es solo aquello que no podemos imaginar diferente. Micro documentales para la web de Nataly García, Daniela Albónico y Gipsy Mora, creados en mis cursos.
“En tiempos en los que todos anhelan el éxito y quieren vender, yo quiero celebrar a aquellos que aceptan el fracaso social cotidiano para buscar lo invisible, lo personal, las cosas que no dan ni dinero ni pan, y que no hacen la historia contemporánea, ni la historia del cine, ni ningún tipo de historia. Estoy a favor del arte que hacemos los unos para los otros como amigos, y que hacemos para nosotros mismos.” (Jonas Mekas, quien acaba de cumplir 91 años).
Andrea Chacón y Ana Lucía Campos tienen aproximaciones muy diferentes al audiovisual web, pero comparten su pasión por las herramientas y software libre.
ANDREA SOBRE LA NARRATIVA: Lo primero es que, siempre que se tenga la posibilidad, se elija un tema que nos APASIONE y tengamos curiosidad de explorarlo. Lo segundo es ponernos en el lugar del público: hacernos todas las PREGUNTAS que nos haríamos si fuéramos los consumidores del trabajo que vamos a realizar, todas las dudas y temáticas que nos gustaría ver expuestas. Lo tercero, ya que vamos a encontrar mucha información y, por el tipo de lenguaje no se podrá abarcar todo, es necesario ELEGIR los mensajes más importantes, los que sean claves para que el público entienda la historia. El cuarto consejo que puedo dar es que, una vez se seleccionen los principales mensajes, hay que TRADUCIRLOS a imágenes y cada imagen debe estar cargada de contenido, tener un propósito tan claro que si la omitimos no se entienda la historia, además de ser buena foto. Mi último consejos es que nuestro trabajo de narrativa audiovisual despierte EMOCIONES en el público, capture su atención y logre que las personas se identifiquen. Combinar imagen y sonido permite despertar el sentido de la vista y del oído pero, con una selección justa de fotos y audio, este tipo de lenguaje es también capaz de activar otros sentidos.
ANDREA SOBRE LAS HERRAMIENTAS: La principal ventaja de los programas de software libre , es que no son complicados de utilizar. Si bien es cierto, es necesaria una guía o tutoriales para entender su funcionamiento, una vez que se reciben ciertas pautas generales, son programas muy amigables para trabajar e ir descubriendo sobre la marcha sus diferentes funciones. Además, pese a a ser programas de edición de audio, video y fotografía, no son “pesados” y se pueden correr fácilmente en una computadora con la que se trabaja comúnmente, sin necesidad de comprar equipo especializado. Trabajar con todo preinstalado desde un dispositivo USB, nos da la oportunidad de ejecutarlo desde los equipos que utilizamos habitualmente. También permite que muchas organizaciones sociales, que no cuentan con tanto presupuesto, puedan optar por este tipo de software y realizar trabajos AV de calidad, explorar temas sociales, contar una historia y hacerla llegar a gran número de personas, sin necesidad de trabajar en un medio masivo de comunicación. Es decir se contribuye a una sociedad más informada, más democrática.
ANA LUCIA CAMPOS SOBRE LA NARRATIVA: Vengo del mundo de la fotografía; mis influencias son una mezcla, ahorita pienso en la estética de Wes Anderson, en Enter the Void de Gaspar Noé, en esa mirada a lo personal de Nan Goldin, mis propios diarios que a nivel narrativo complemento con una visión de mundo que heredé de mi propia familia, muy parecida al realismo mágico de Garcia Márquez. Cuando pensé en el audiovisual se me hubiera hecho más fácil hacerlo con diálogo, pero hubiera dado una lectura más lineal, yo quería que fuera más sensorial, más abierto a las propias conclusiones de quien lo viera.
ANA LUCIA CAMPOS SOBRE LAS HERRAMIENTAS: Había tenido experiencias poco placenteras con editores de vídeo comerciales. El editor de vídeo profesional y software libre Kdenlive se me hace increíblemente AMIGABLE para usar, pero sobretodo lo utilizo por la libertad que me da a la hora de manejar el color, no solo a nivel de opciones sino también en la CALIDAD que conserva, incluso habiendo manipulado bastante la imagen original, no me posteriza y me da los tonos exactos con los que quiero trabajar. El uso de Licencias Creative Commons es lo más lógico que uno podría hacer cuando va a publicar un proyecto en algún medio mas allá del televisor de la casa. Este tipo de licencias alternativas me ayuda a publicar BAJO MIS TÉRMINOS, sea donde sea, y que se reconozca al autor. En mi caso no deseo que nadie lo use para sacarle plata sin mi conocimiento ni consentimiento, y que no permita generar obras derivadas. Con esto puedo compartir el proyecto teniendo algo que me proteja a mí y a mi obra, por lo que uso estas licencias casi en todos mis proyectos.
Hace no mucho dejó de ser adolescente y sin embargo, el primer día de clases, Criss llegó con la mirada apagada y me pasó 40 hojas dolorosamente manuscritas. Los últimos meses habían sido una pesadilla para ella. Perdió a sus seres más queridos y tuvo que tomar decisiones de vida o muerte sobre su propio cuerpo, decisiones atravesadas por pesados y milenarios prejuicios religiosos, sociales y de género.
Muy despacito, a través de 14 semanas de exploración sensorial en nuestro curso de foto-narrativas multimedia, fuimos entendiendo las formas de crear un puente expresivo y emocional para compartir, y a la vez empezar a sanar, esas experiencias. Ella explica “Cada uno de esos trabajos estuvo relacionado con cosas importantes en mi vida que he perdido: mi mamá, el bebé y a mi misma, trabajarlos fue enfrentarme a lo que había estado huyendo y explorar más a fondo cada situación”
“Ese trabajo me ha ayudado muchísimo a poder ampliar mi perspectiva sobre mis decisiones y me costó demasiado trabajar con esa niña y con mi amiga, hubo días en que sentía que no podía ni verlas, de la envidia y la melancolía, pero creo que es cuestión de canalizar la energía en otro rumbo, en este caso el proyecto. Así que por todo lado, creo que ha sido el curso más productivo en todos los sentidos, fue en parte como una terapia.”
“Llevé el curso en el momento adecuado en mi vida, sencillamente fué como descubrir otro mundo, ampliar visiones, tanto así que como persona me siento muy diferente… todavía hay dias difíciles por supuesto pero eso me ayudó a que sean mas llevaderos y siento que todavía hay tanto que explorar que me comen las ansias por empezar otra historia”
“No hace falta mucha hablada para comunicar un mensaje, jamas creí que se pudiera resumir el escrito que le di en 2 frases, no hace falta tanta explicación, si se quiere decir algo sensorialmente” me contó al final del curso. Para lograr esa dimensión aplicamos conceptos del capítulo IV EL LENGUAJE SONORO CINEMATOGRÁFICO del libro PENSAR EL SONIDO, de Samuel Larson. Nuestra intención no es solo mostrar cosas, sino ayudar a hacerlas para transformar percepciones y realidades:
Tras conversar con Criss me decidí a compartir esto, precisamente porque los poderes sanadores del arte no parecen estar de moda, por lo menos en Latinoamérica. Seguimos esperando que nos dicten línea o “temas centrales” y siguiendo formulescos “procedimientos infames” o recalentados posconceptualismos. Por varias décadas, así como en el cine espectáculo imperan la sorpresa sin suspense y resolución violenta de conflictos, en el arte contemporáneo la cosa va lastrada de cinísmo, desesperanza y violencia oportunista como las que comenté en ¿ ARTE QUE DESTRUYE O ARTE QUE NUTRE ?: https://jorge-alban-dobles.blogspot.com/2007/10/arte-que-mata-o-arte-que-nutre.html
¿ Qué prefieren Uds.? ¿ Un arte que desde lo íntimo ayude a cerrar heridas y mover percepciones capaces de sanar individuos y colectivos enteros o un arte grandilocuente en base a golpes de efecto mediático y pornoviolencia, a la búsqueda de fama/infamia para el autor?
Este trabajo micro docu web, que puede ser visto en Youtube, fue producido por Mariela Vásquez e Ixchell Badilla en un curso que explora las posibilidades de lo fotográfico, lo sonoro y la narración en el ámbito de las nuevas tecnologías de información y comunicación. Me emocionó especialmente la comunicación tan íntima que lograron sobre un tema tan fácil de estereotipar. ¿ Que les parece ?
Me han pedido recomendación para extraer videos de DVDs y recomprimirlos a CD con la mayor calidad posible. Handbrake es frecuentemente mencionado como el mejor programa para ello en Linux y Mac. No es solo por ser software libre. Lo logra gracias a una asombrosa cantidad de ajustes, pero como todo lo que se puede aujustar, también se puede desajustar😂:
Mario Gómez y Claudia Barquero produjeron su micro docu web sobre un aventurero italiano que ha dado la vuelta al mundo en moto (y chocado con un carro a 200 kmts. por hora según cuenta…), ¡ que además prepara las mejores pizzas del mundo ! Parte video, parte foto, parte en español, pero sobre todo italiano. Pelen el oído pues es una experiencia tan interesante como su protagonista, que desapareció a mitad de la producción. Se agradece y responderá todo comentario.
Karen vive en Isla de Chira, la mayor isla del Golfo de Nicoya en el Pacífico Costarricense. Practica lógica matemática, comparte helados con sus amigos y entre todos vacilan a su paciente profesor hablando en “K”. Tenáz como el mar que rodea la isla, Karen se prepara para las pruebas de ingreso a la Universidad de Costa Rica y baila con el grupo de danza de su liceo en el Encuentro Cultural Isla de Chira 2009.
El taller de micro documental web se impartirá a partir del 20 de Julio 2010 como Curso de Extensión de la Universidad de Costa Rica. Serán seis intensas sesiones (Martes y Viernes de 9-12 AM) en las que estudiaremos las posibilidades menos exploradas de la narración documental http://jorge-alban-dobles.blogspot.com/2008/07/seis-tipos-de-documental.html y aprenderemos a interpretar fotos en formato crudo 12bit, editar y filtrar sonido con multiples pistas y unirlo todo como video de Alta Definición para YouTube o Vimeo.
Si ya producís fotografía (este NO es un curso de foto básica) y querés enriquecer tu creación con el lenguaje y herramientas del audiovisual-documental para Internet, este taller es para tí. Debés saber usar y traer al taller una cámara digital que tome fotos en crudo (12bit) y una llave maya/USB de 8 Gigas vacía para instalar en ella el sistema y todos los programas libres de producción audiovisual profesional que usaremos: LinuxMint, RawTherapee, Avidemux, Audacity, OpenShot, GIMP y otros.
Jorge Albán enseña e investiga fotografía desde hace 18 años, los últimos 10 en la Universidad Veritas (y desde hace un semestre en la Universidad de Costa Rica). Ha publicado, expuesto, impartido conferencias y obtenido reconocimientos en 10 países https://jorge-alban-dobles.blogspot.com/p/crono-arte.html Este taller es posible gracias a la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la UCR, quien brinda sus laboratorios digitales permitiendo una inversión por persona de apenas 20 mil colones. Por tratarse de un taller intensivo, solo hay 10 plazas disponibles. Pueden inscribirse llamando al 2511-6424 en la UCR.
La presentación duró apenas 90 minutos, sin embargo los jóvenes de Puriscal se prepararon para ella durante meses. El taller CUERPO DESPIERTO incluyó danza, teatro y expresión/conciencia corporal bajo la guía de Ofir León, brillante bailarina y profesora de origen colombiano. Este taller y su documentación fueron posibles gracias al trabajo y fondos del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, 2009.
