¿Para qué Salón Nacional de Artes?

 

El Salón Nacional de Artes Visuales existe para indicar direcciones en el imaginario artístico costarricense actual. Es importante porque revela tendencias no aparentes, un poco como tomar el pulso o hacer pruebas de sangre a una persona.

 

Al no tratarse de un evento curado alrededor de gustos personales, teorías estéticas o modas, debería revelar gran variedad de problemáticas y procesos artísticos vivos. El poeta Ezra Pound decía que "Artistas y poetas, sin duda alguna, son excitados y sobreexcitados por los acontecimientos mucho antes que el común de las gentes". Las personas artistas funcionamos como antenas de la sociedad, por nuestra capacidad para sintonizar y compartir ideas y transformaciones sociales antes de que sean evidentes para el resto de las personas.

 

El mejor arte cambia percepciones y las percepciones cambian el mundo. Sin embargo, a 15 días de que cierre, se han publicado solo dos textos sobre el Salón Nacional de Artes Visuales 2025. El primero, descalifica obras, criterios, dinámica de selección, presupuesto, administración, etc de forma infundada y mezquina (fue borrado del blog del autor, pero quedó temporalmente en Vimeo). El segundo bastante más ecuánime, divide todas las obras en solo dos categorías muy generales de crítica al contexto y archivo sobre el mundo. Luego, asumo que por limitaciones de espacio, prioriza la descripción de premios y menciones, bajo una lógica de "el ganador se lo lleva todo". Eso funciona en los casinos, pero no estoy seguro lo haga en las artes. 

 

Neil deGrasse Tyson: "He aquí la diferencia, puedo descubrir algo en el universo, pero si yo no lo hago, otra persona que venga después lo descubrirá. Mientras que en las artes, aquello que tu has creado, nadie que haya nacido antes o vaya a nacer después compondrá o creará exactamente lo mismo. En ese sentido el arte es una expresión única de cada individuo, mientras que la ciencia es el descubrimiento de condiciones preexistentes en la naturaleza. En resumen, decimos, que algo "logró ser reducido a su ciencia", mientras que con arte decimos "fue elevado a una forma de arte". Son dos caras de la misma moneda".

 

Si bien dudo que el arte sea principalmente expresión individual, me sigue emocionando tras casi CUATRO DÉCADAS DE PRÁCTICA y TRES DÉCADAS DE CRÍTICA. Pero no cuando me lo explican, o tras leer la ficha de intenciones artísticas, ni aún menos al ver obras competir como caballos de carreras. El arte, para ser verdaderamente mágico, exige tiempo, atención y paciencia. Solo así activa resonancias personales, revela belleza conjuntiva y relevancia histórica. Más que preguntarnos ¿qué quiso decir esta artista? la pregunta bien podría ser ¿qué hace esta obra para hacerme sentir o pensar así ?

 

Naturaleza intervenida de Alessandra Sequeira, consiste en una pieza textil de varios metros de largo. Tejida con una mezcla de fibras naturales y corte laser acabado a mano. Evoca la forma en que el micelio, parte vegetativa y subterránea de los hongos, conecta todo lo vivo en la tierra. El reino fúngico contribuyó a reoxigenar la atmósfera terrestre, y hacer posible la vida como la conocemos, hace 600 millones de años tras las super glaciaciones del período Criogénico. No es casualidad que los pueblos ancestrales llamen abuelos a los hongos. Sequeira, sensible a todo esto, limita la saturación con delicados tintes naturales, pero es generosa en texturas, para sugerir tanto poder regenerador a través de intrincadas redes orgánicas, en que el espectador sensible se puede extraviar y reencontrar varias veces.

 

 

Eterno infinito de Blanca Ruiz Fontanarrosa es una pintura abstracta de fondo blanco con aguadas monocromáticas. Dominan dos formas globulares sobrepuestas. Bajo ellas hay una serie de líneas y manchas grises verticales. El contrapeso lo proveen cortos trazos horizontales, diminutas espirales y marcas en rojo carmín. Logra un efecto de gran refinamiento y equilibrio en un plano pictórico muy activo y a la vez crudo, afín al Art Brut. Me hizo recordar la afirmación, atribuida a Werner Heisenberg "Cuando conozca a Dios, le voy a hacer dos preguntas: ¿por qué la relatividad? ¿y por qué la turbulencia? Estoy seguro de que tendrá una respuesta para la primera?" A diferencia del movimiento de las estrellas y la relatividad, que se pueden describir con ecuaciones engañosamente sencillas, la turbulencia es absolutamente horrible de describir matemáticamente. Que algo tan aparentemente simple sea capaz de humillar nuestro intelecto es un recordatorio de lo asombroso de las fuerzas naturales y de como el arte, en este caso pintura modernista tradicional, permite acceso a verdades casi infranqueables.      

Impronta de Carolina Parra Thompson propone un cubo de ropa blanca comprimida con una cara entintada. Junto a él expone la impresión de dicha faceta, ampliada e invertida. El juego de diferencias y similitudes entre el objeto y su estampa, lleva a una reflexión sobre el ímpetu de reencarnación de unas cosas en otras. Sin presencia explícita del mundo natural, Parra Thompson logra evocar el poder de regeneración de lo orgánico. La imagen invertida oscila entre lo abstracto y la ilusión de formas de vida entre pliegues y cavidades impresas. De vuelta al cubo de ropa comprimida, resulta difícil no preguntarse sobre que otros entes habitan esas caras aun sin entintar. Como el mejor arte, no inhibe la imaginación con excesos virtuosos ni pirotecnia, sino que genera asombro y cuestionamiento, con ejemplar economía de medios.

 

Iconografía de la tierra en lucha de Ivannia Lasso encapsula docenas de raíces, pedacitos de ramas, semillas, fragmentos de panales y corales en cajitas cuadradas de madera. Las hay de tres tamaños diferentes y el fondo de todas ellas ha sido pintado de color rojo de alta visibilidad. Están dispuestas a diferentes alturas en la pared. El efecto sobrecogedor de tanto rojo alrededor de fragmentos secos de seres vivos precipita una referencia a exvotos religiosos. Para los pueblos originarios todas las cosas, vivas o no, poseen espíritu. Aprender a tratar con ellas implica un diálogo respetuoso entre pares. La naturaleza no es un recurso a explotar. Lasso combina muy bien todos estos elementos para hacernos sentir esa dimensión espiritual del mundo natural.

 

Estos son solo cuatro ejemplos de creaciones en el Salón Nacional 2025 que apuntan hacia un resurgimiento de la biofilia, o urgencia humana de reconectar, no solo ocasionalmente, sino de revalorar nuestra relación cotidiana con el mundo natural. Acuñado por Erich Fromm en El corazón del hombre en los 60, expandido y popularizado por Edward O. Wilson décadas más tarde, la biofilia no es un concepto nuevo. Sin embargo la humanidad ha cruzado un umbral que pide restituyamos esta dimensión espiritual y práctica para lograr sobrevivir como especie.

 

La biofilia aplicada puede traerse abajo la prepotencia de las mega corporaciones, que destruyen la base misma de la vida por unos dólares más. Un habitar pausado y coherente con nuestro origen evolutivo nos saca del frenesí del rendimiento-espectáculo 24-7. Tan solo atender una huerta en macetas restituye nuestros sentidos y hace el futuro posible de nuevo. Pasar gradualmente de la cultura del desecho a la regenerativa crea abundancia y diversidad verdaderas, no simuladas industrialmente. Estas artistas, sea de forma consciente o inconsciente, tocan la biofilia en sus maravillosas creaciones y, aunque no recibieron premios ni atención en los medios, merecen mayor apreciación.

 

Limitaciones de espacio me impiden describir y elaborar sobre otras obras de calidad en el Salón Nacional de Artes Visuales 2025 que rozan o tratan explícitamente la biofilia: Asedio, de Eliecer Rodríguez, Iluminaciones de Roberto Carter, Vortex de Daniela Acuña Carmona, Cortes de agua de Amy Martínez Urbina, Desconexión entre el ser humano y su entorno cultural de David Alonso Alvarado, Costa Rica es pura vida de Andrés Murillo, Zona gris de Beatrix Parra, El cocodrilo de Wendell Rivera, S.N. 201124 de Katrin Aason o incluso Solo una cicatriz... y Mucho más tranquila..., ambas de la serie Flores Pacientes - Cannabis, de mi autoría.

 

Existen muchas más corrientes temáticas subterráneas en el Salón Nacional 2025. A uds. les corresponde descubrirlas. La lectura de obras en base a elementos biográficos o declaraciones de intención de las personas autoras tiene grandes limitaciones. Lean las fichas, pero antes permítanse al menos un par de minutos delante de las obras que más les atraigan o repulsen, que de las dos se aprende por igual. La obra de arte es una experiencia dinámica cuyo sentidos y funciones cambian en diferentes momentos, contextos y espectadores. Atrás quedaron los tiempos en que el polo emisor (artista) o el canal (instituciones y especialistas) lograban controlar la construcción de sentidos.

 

El Salón Nacional de Artes Visuales 2025 cierra el 21 de setiembre. Disfrútenlo ahora, en horario de 9 a 4 martes a domingo en La Sabana. Es un lujo tener acceso gratuito a un espacio como el Museo de Arte Costarricense. Reconocimientos especiales a María José Chavarría, curadora actual del MAC. El esfuerzo y pasión que he visto en ella para con todas las actividades paralelas, a pesar de ser la primera vez que prefirió no participar en el jurado, me ha hecho replantearme muchos prejuicios.

Abrazos

Jorge Albán-Dobles

https://jorge-alban-dobles.blogspot.com/p/entrevistas-videoinstalacion-2022.html

https://jorge-alban-dobles.blogspot.com/p/entrevista-noorderlicht-2002.html

 

     

 

 

Mil y un hombres, tres fotógrafos 2017

 

Variaciones suburbanas A+C, foto análoga en inyección pigmentaria, 2001, 140x60 cm, Colección MADC.

 

 "La primer sala explora la relación del cuerpo y el espacio público en las prácticas de configuración de masculinidades. La obra de Albán contextualiza esta mutua transformación: habitamos espacios que nos habitan, tal es el caso del guarda en su caseta o el hombre que asocia su potencia sexual con excesos de velocidad en carretera."

 

 

Mártires de tanta revolución, foto digital en inyección pigmentaria, 2017, 180x90 cm, Colección MADC.
 

 

"La siguiente sala, denominada Rito, Mito y Desmitificación despliega una serie de arquetipos masculinos que muestran que la masculinidad no es biológica, sino histórica y cultural. (...) surgidos de cuentos populares o dela imaginación como en estas obras de Albán. Se trata de la gran narrativa histórica de la masculinidad de héroes y antihéroes versus la microhistoria de mujeres y hombres cuyas configuraciones de prácticas de género repiten o desdicen estereotipos."

 

 

S/T De la serie "Conversaciones en el Parque" , foto analógica en inyección pigmentaria, 2002, 210x80 cm.

 

 

Flor y Morazán, foto digital en formato de tarjeta postal promocional, 2002, díptico de 30.6 x 10.9 cm.

 

 

 

Sometido, plata en gelatina virada al selenio, 1999, díptico de 50 x 120 cm.

 

 

Malamansado, plata en gelatina virada al selenio, 2000, díptico de 50 x 120 cm.

 

 

Recogido, foto digital en inyección pigmentaria, 2000, díptico de 50 x 120 cm.

 

 

 Juana la Anda, visores estereoscópicoscon videos en bucle. Mil y un hombres, tres fotógrafos, MADC, 2017.

 

 

 

Juana la Anda, dos visores estereoscópicos y videos en bucle, 80 s cada uno, 2017.

Esta obra es NUESTRA: José Pablo no comió flores para Yashico Fallas, pero meditó con las medias rayadas de su novia Selena Avendaño, quien lo imaginó de la mano de Oscar Herrera. El Indomable pudo con Chuck Norris, pero se dejó arreglar el pelo por otro hombre en el imaginario líquido de Patricia Velásquez. Albertine Stahl conjuró la seducción de Cruella de Ville en la piel de Eduardo Chang. Sandra Salazar Vindas cree en un Jorge Albán Dobles que trafica con nutrientes e imaginarios milenarios. Sole Albán Dobles soñó despierta con un Elías Carabaguías tan autosuficiente, que se volvió premonición. Carla Zurita vislumbró un Turo Barboza vulnerable ante su propia imagen. Allan Barboza fantasea que es fantaseado en su paternidad, quimera de Gabi Segura Umaña. Yamil de la Paz hace, ante docenas de cuerpos sudados, lo que Raquel Quesada Guzmán se figura ¿ o hace más ? ¿ Yita interpreta a Edgar Rojas, o hace justo lo que Mimian Hsu imagina para ponerse una flor en el ojal ? Quizás Juana Pereira ya no necesita ser imaginada por sacerdote alguno, ahora que, JUANA LA ANDA. 

"En esta última sala se muestran obras que en nuestro país dejaron huella, en los albores de la representación fotográfica de masculinidades alternas a la patriarcal. (...) En 1997 Jorge Albán mostró varias chatarras de automóvil sobre las cuales imprimió fotografías de él y su hija desnudos: el ícono de la vírgen con el niño, pero a la inversa. Estas imágenes generan un choque con la perspectiva patriarcal, para la cual la desnudez simultánea de un hombre con una niña podrían ser representaciones evocadoras de violencia sexual pero no de amor filial. Sus imágenes desafían dicha mentalidad."  

 

Hombre Doblado, plata en gelatina sobre chatarra sellada con resina epóxica, 1997.

 

Volkswagen año desconocido, plata en gelatina sobre chatarra sellada con resina epóxica, 1997.

Última noche con Soledad en el estudio, foto analógica en tintas pigmentarias, 2000, cuatro piezas de 30x40 cmts.

Era solo..., foto analógica en copia cromogénica con texto, 2001, 40x50 cm.

Nosfregamos..., foto analógica en copia cromogénica con texto en pared, 2000, 40x50 cm.

   

Era solo..., foto analógica en copia cromogénica con texto en pared, 2000, 40x50 cm.

Estos tres primeros párrafos son extractos del texto al catálogo de la muestra Mil y Un Hombre, Tres Fotógrafos, exposición colectiva curada por Adriana Collado Chaves y presentada en salas 2, 3 y 4 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) del 18 de mayo al 29 de julio 2017. Por brevedad se ha omitido la reproducción del texto completo, que pueden encontrar en  https://issuu.com/madc/docs/catfotografos2

 

En el prólogo a dicha publicación Fiorella Resenterra, Directora MADC, concluye "Las potentes imágenes que Albán, Timms y Tischler han creado, siguen desafiando prejuicios sociales, con la misma fuerza (o tal vez más) que lo hicieron hace 20 años. Así son las obras que alcanzan cierta aura de universalidad: siguen por muchos años vigentes desafiando el statu quo que se aferra a antiguos (y obsoletos) paradigmas y que se resiste al cambio. Los artistas son como chamanes; nos revelan realidades que no queremos ver y con valentía, nos abren los ojos para enfrentarnos al mundo que está por venir. Al final esta muestra, tal vez, reunió más diferencias que similitudes entre estos tres fotógrafos; a veces estamos más cerca por que somos diferentes."

 

 

Olor a muñeca nueva

 No hablo ruso, ni italiano, pero entiendo el lenguaje visual de la publicidad que ejercí por casi quince años y aquel del videoarte hegemónico que practiqué otro tanto. El modernismo nos heredó el feo hábito de sobrevalorar la originalidad, asi que obviaremos la comparación con Jarmusch o Bergman. Del posmodernismo nos saltaremos la terca fórmula de la cita artística, por mucho que sea a Fellini o Woody Allen, para otorgar magnetismo crítico instantáneo a una obra nueva. ¿ Qué hay realmente de valioso y pertinente en la caleidoscópica película Muñecas rusas ?

 Tras quince minutos en la sala de cine, hasta la persona más distraida se percata de que le vendieron entradas para algo que no es exactamente “ficción narrativa” (su director se refiere a ella como documental). Doce minutos menos y Muñecas rusas duraría lo mismo que un programa regular de televisión, sin embargo es el primer largometraje costarricense que se atreve a desechar la curva dramática artistotélica de desarrollo de acción, climax y desenlace a la que nos ha condicionado el cine de espectáculo comercial e industrial hollywoodense. ¿Será este mérito suficiente para declararlo, punta de lanza del “Nuevo cine costarricense” como hicieran algunas personas?

 “Cine de riesgo” como se lo llama eufemísticamente en la industria fílmica, hemos tenido desde hace rato en Costa Rica. Cine que obtiene reconocimientos internacionales pero hace que las palomitas se le atraganten al público, cine que castiga al espectador inadvertido con puntos de giro y desenlaces aguados o abiertos como El camino, de Ishtar Yasin o Agua fria de mar, de Paz Fábrega, obra que confieso (en solapado homenaje a María Lourdes Cortés) me precipité a bautizar como la primera del “Nuevo cine costarricense” allá por el 2011: http://ayerestabaaqui.blogspot.com/2011/03/agua-fria-de-autora.html .

 Si el cine de ficción se ha vuelto, de tanto gastar y gastar los mismos caminos narrativos, una de las formas expresivas que menos esfuerzo exige al espectador, y por lo tanto de las más poderosas para remodelar el imaginario, ¿Cuales caminos nos invita a recorrer este juego de apariencias y variaciones sobre un tema, confeccionado por cineastas, para públicos cinestas, con cineastas como actores e incluso filmada dentro del espacio del mismo cine donde se llegó a estrenar?

 “El cine documental, en su diversidad, es quizás más inventivo que la ficción, que está muy codificada. Me parece que la ficción pasa siempre por los mismos senderos respecto del espectador. En tanto que cada film documental, en principio, está obligado a partir de cero” afirma André Labarthe. ¿Se deberá a ello la provocación del Sr. Ureña al referirse a Muñecas rusas cómo un documental y no como ficción o videoarte de más de una hora?

 En el 2012, integré el jurado de preselección del Festival de Cine de Costa Rica. Los demás integrantes del jurado acordaron, no solo declarar desierta la categoría de videoarte de pantalla, sino recomendar que no se la volviera a convocar. Al recordarles que carecían de criterios para valorar este tipo de obras, me cargaron con la responsabilidad de redactarlos. La ignorancia es atrevida y casi todos los cineastas que conozco consideran el videoarte, como una especie de hijo tarado y bastardo del gran cine narrativo. Casi todos, menos un puñado, entre ellos Jurgen Ureña, director de Muñecas rusas.

 El videoarte nace del arte conceptual de los años sesenta, por ende su concepto y pertinencia socio-cultural resultan claves y deben ser valorados detenidamente. Muñecas rusas propone un juego de apariencias en que los personajes imaginados y aquellos de carne y hueso se azuzan, seducen y cuestionan hasta llevarnos a dudar, no solo nuestra capacidad de hilar una narrativa a partir de retazos, sino del propósito de la obra. La mente de Antonio el viejo cineasta (interpretado por Antonio Yglesias, quien realmente dirigió su último largometraje en 1984), parece ser el lugar mismo de la puesta en escena. Esa incapacidad de decir que no, esa urgencia de vivir seduciendo o como diríamos más coloquialmente “echando el cuento” toca una arteria del flujo vital simbólico de la Costa Rica, a veces tan seductora como hipócrita, de principios del siglo XXI.

 Como el videoarte tiende a probar los límites o atacar abiertamente las convenciones narrativas, actorales, fotográficas y de diálogos del cine y la televisión, su coherencia de estructuración para con el tema tratado también resulta buen indicador. La precipitación hacia el subtexto resulta clave en ausencia de tramas o fórmulas narrativas convencionales, que sostengan una primera lectura. Muñecas rusas empieza jugando con nuestra curiosidad al ver los mismos diálogos y dinámica de seducción puesta en escena repetidamente por diferentes parejas. Según avanza el film, no necesariamente la historia, estos ejercicios se nos empiezan a revelar como los desvaríos y aspiraciones de Antonio, el viejo cineasta. Hacia el final dominan las tomas difuminadas y de fuerte ambigüedad espacial, reforzando el punto de vista no ya subjetivo, sino obsesivo, del director-protagonista, que no solamente sustenta a sus personajes sino que parece necesitar de ellos para dar sentido a su vida.

 El videoarte no oculta su origen híbrido y suele funcionar como crisol de otros medios, fusionando foto fija, animación, “performance”, arte sonoro, interactividad, etc.. Los glamurosos vestuarios, maquillajes y cinematografía publicitaria de Muñecas rusas contrastan con su desnuda propuesta escenográfica, que insiste en recordarnos se trata de actores en un ensayo permanente y repetitivo, casi sísifico por lo que adquiere carácter de “performance”, más teatral hacia el principio y naturalista e intimista hacia el final. Sus repetitivos diálogos mutan en cuanto a significado. En la toma final el juego de seducción alcanza gran naturalismo y, con la salida de campo de la actriz y su desplante hacia el director “voyeur”, se sugiere una pérdida de memoria ante el espacio vacío, y anticipa el final de la cinta y, posiblemente, el del propio Antonio.

 ¿ Cómo es posible entonces que, a pesar de todo lo anterior, la primera vez que vi Muñecas rusas en el Festival de Cine Costa Rica 2014 terminé imaginando su final desde el otro lado de la calle, delante de una sopa agripicante en el restaurante chino frente al cine Magaly?

 Alineando a los sospechosos habituales del cine nacional: diálogos inverosímiles, interpretaciones deficientes o dirección inexperta, ninguno de ellos parece haber estado presente en esta escena del crimen. Al emplear lenguaje híbrido y afín a la videocreación, Ureña pretende que veamos la cinta con otros ojos, pero se traiciona al forzar su obra en el formato del largometraje de ficción. En la gran sala el espectador inadvertido espera catarsis y desarrollo emocional, o en su defecto por lo menos relaciones elementales de causa/efecto o evolución en funciones de relevo de sentido entre sonido e imagen. Se encuentra, por el contrario, con un cúmulo de referentes cinéfilos y efectos fotográficos que a duras penas logran retener su atención por una hora y seis minutos.

 Es posible que los incómodos cajoncitos en que forzamos el videoarte (corto, formalista y no narrativo), el documental (basado en entrevista, directo y didáctico) y la ficción (larga, con actores conocidos y emociones predecibles), se le quedaran chiquitos a Muñecas rusas. El videoarte (y el cine experimental) son la cantera que renueva y mantiene vivo el lenguaje del cine de masas y su potencial de soprender y desestabilizar imaginarios. Hace preguntas difíciles, no necesariamente lleva al espectador de la mano, ni gana premios de autobombo en la academia. Quizás, al igual que en medicina, y contrario a lo que nos quiere hacer creer Hollywood, las principales innovaciones del lenguaje fílmico han surgido no de sus más obedientes practicantes, sino de aquellos que al igual que el Sr. Ureña corren riesgos desde la frontera de su saber.

Cuadrilátero y Thug Life

Thug Life fué realizada  por Alejandra Ocampo, Carla Orozco y Alejandro Gamboa.

Cuadrilátero fue creado por Andrés Rangel y Stephanie Damron. Para verlo en Vimeo haz clic en su nombre o en https://vimeo.com/103974436

 

 Ambas obras combinan video, fotos y textos con sonidos y palabra para acercanos, en cuestión de minutos, al dilema vital de personas cuyos derechos humanos han sido vulnerados. A pesar de  enormes diferencias narrativas, ambas hacen uso de relaciones o relevos de sentido entre la palabra/sonido y la imagen  para trascender la ilustración. 

Este es un cuadro de mi tesis de graduación de maestría en la UCR este mismo año (2014). En ella propuse un modelo de análisis para convergencia retórica en base a relevos de sentido:

 

                      

Hize la misma pregunta a ambos ¿Qué fue lo más importante que aprendiste haciendo este micro documental para la web en mi curso?

 

ANDRÉS RANGEL:
1. La importancia de empaparse de un tema y aplicar la técnica en función del objetivo,
2. La técnica puede variar conforme se desarrolla un proyecto pero que se debe tener claro el tono en que quiero comunicar y la meta concreta a la que se desea llegar sin arraigarse demasiado al plan original.
3. Hay que separarse un poco de los sentimientos y cuidar la intención con la que se hacen las cosas porque de ella dependerá el resultado final.
4. No hay solo un lenguaje y es importante estudiar lo que ya se ha hecho para generar una propuesta innovadora y competente.

 

 

 ALEJANDRA OCAMPO:
1. El audiovisual nos pone frente a un concepto narrativo totalmente diferente, donde se debe de aprender a mezclar no solo la imagen fija, sino la imagen en movimiento, el sonido; todo entrelazado por medio de un concepto que encierre todo en un corto período de tiempo.
2. Técnicamente hablando fue un reto muy importante, enfrentarnos a un programa editor de video y sacar provecho de sus herramientas para que aportara a la estética y narrativa deseada, además de aprender a “hablar” por medio de otro lenguaje es bastante difícil.
Hacer este proyecto nos abrió la mente a dejar de trabajar lo literal, a comunicar de una manera más poética y tal vez lo más difícil, el lograr cultivar empatía y sentimiento con los muchachos, lo que nos facilitó más adelante el poder ser sus voces.
3. A nivel personal este proyecto de Derechos Humanos de los Privados de Libertad ha sido el más desafiante, difícil y enriquecedor que había hecho hasta el momento, me sacó de la la zona de confort en todo sentido; pero entendí que tengo en mi poder herramientas para el cambio y que está en mí el utilizalas de manera adecuada para aportarle aunque sea un poco a la sociedad en la que convivo. 

Territorio de Zaguates y Kdenlive en español

Gran Familia from Marcela Bertozzi on Vimeo.

 

Marcela nunca había editado video antes y le tenía ganas a este  curso. En mi curso aprendió a grabar audio sin compresión con buena calidad en muy  diferentes condiciones y a editar/filtrar ese audio, pero sobre todo a  construir espacio sonoro y narrativa junto a secuencias de fotos,  ráfagas e intervalómetro, todo en alta definición HD720p, en el software  libre para edición de video Kdenlive.

Fué la única en quedarse arreglando detallitos a su trabajo final.  “Me encantó el Kdenlive y fijo lo voy a usar para otros proyectos…” me  confesó mientras cargaba en su llave USB el curso completo de Kdenlive  que les llevé. El programa Final Cut, excelente también, pero privativo y  carísimo para edición de video, corría lento e inestable en su, no tan  vieja, MacBook Pro.

Aquí encuentran, y con el “Download Helper” en Firefox descargan,  esos mismos 23 videos en HD y español para hacer desde lo más básico  hasta “video dentro de video”, “chromakey” y “títulos animados” en este  completísimo programa. Mi agradecimiento a Jose Manuel Calero, productor  de esta invaluable serie de videos didácticos sobre el más profesional  editor de video libre, preinstalado en las últimas versiones de los  sistemas operativos gnuLinEx y AVLinux (este último lo usamos en el  curso para editar video HD con Kdenlive, corriendo desde el DVD, sin  tener que instalar nada en las compus):

http://www.youtube.com/playlist?list=PLC5352FB1B3F614CF&feature=plcp

Aqui tienen otro documental de la aplicada y creativa Marcela Ramos  Bertozzi, producido en el mismo curso.

 

Pescadores Urbanos from Marcela Bertozzi on Vimeo.

Polvo de Estrellas.. y LibreBus

Guido, Benjamín, Karla, Caro y Zulma: Peña Centromericana para llevar...

 

 

 

 

 

 

 

Tras 17 horas de sueño transfronterizo, en bus desde Tegucigalpa, de vuelta del Librebus. Rodamos por una Centroamérica que sigue asesinando personas por decir la verdad, como a  HÉCTOR MEDINA, décimo comunicador Hondureño asesinado en 14 meses, el mismo día que entramos a Honduras.

 

El descenso a la hondura que es Honduras sucede a través de montañas secas colmadas de ácidos cipreses y pequeñas casitas de troncos flaquitos, tras los cuales a ratos pudimos apreciar enormes palacios señoriales de piedra labrada, tan fuera de lugar, que parecían salidos de un escenario de Hollywood. Y es que Honduras es mágica, no por sus desigualdades, que en eso es real y muy centroamericana: machista-leninista o capitalista-salvaje, a manos del peor cacique o banquero de turno. Es mágica porque en la resistencia a tanta injusticia aún germina la semilla de la esperanza.

Tantas y tan largas han sido, y siguen siendo las noches de sufrimiento y abusos padecidos por nuestros hermanos y hermanas hondureños, que el crepúsculo se deja sentir tras la montaña. Por su ceguera y prepotencia patriarcal caerán todos los Facussés que tengan que caer, es cuestión de tiempo, cuanto más repriman a la gente, antes precipitarán el cambio y su perdición.

 

Al principio el LIBREBUS me frustró al percatarme de que nosotros mismos eramos protagonistas y cronistas de lo que parecía un acelerado "reality show" entre académico y geek, pero se metamorfoseó al entrar en los bosques de oscuro ciprés hondureño: mariposa de software libre que nos hace más seguros y menos dependientes de la hegemonía, mariposa de biodiversidad que en cada semilla criolla porta un universo de posibilidades recombinatorias, mariposa del derecho a compartir, tan grabado en nuestros genes como la misma voluntad de amar.

A través del generoso canto a la vida de Karla Lara y el coraje de la juventud de la Radio Comunitaria La voz de Zacate Grande, la mariposa más enorme y luminosa surgida, fue aquella de la libertad de expresión, prima-hermana de Mothra, que con cada aleteo es capaz de derribar reyezuelos, imperios y ejércitos que parecían inamovibles.

 

¿ Volvería a subirme al Librebus ? Es una experiencia de una vez en la vida y la próxima le corresponde a otras personas. De lo que estoy seguro es de que germinarán muchas cosas con las almas, mentes y corazones encontradas por el camino, y que esta noche duermo un poquito mejor sabiendo que la aparente locura de la cultura libre no es solo mía, sino nuestra, y muy, pero muy contagiosa.

Libre-Buceando

Iván Mora, defensor de la vida y biodiversidad desde Costa Rica, Jose Edgardo López, experto en sistemas y Embajador Fedora desde El Salvador y Teresa Sempere, gestora de proyecto, alicantina vía Córdoba Argentina.

Era un bus, pero las pláticas y discusiones 24/7 lo han vuelto tan Calypso de sentidos que no me puedo devolver a Costa Rica mañana. Estoy dispuesto a faltar a mi primera semana de clases, algo jamás osado en 12 años, para poder seguir hasta Tegucigalpa y alcanzar San Salvador con mis librenautas.

En la vida, como en este LIBREBUS que ahora cruza Centroamérica, todos somos expertos en algo, y si estamos dispuestos a repartirnos la carga y el empuje, todo es posible. Quien no sabe de biodiversidad, sabe de software libre o de radio comunitaria, de libertad de expresión o de derechos de autor alternativos. Dentro y fuera de este bus, todos tenemos algo que enseñar y mucho que aprender.

Ayer fue mi turno y presenté sobre Creatividad y Software Libre, en el Centro Cultural de España en Managua. Para todos aquellos y aquellas que no estuvieron allí, aquí tienen la grabación de un programa sobre el tema que hice con la gente de Onda UNED:

De Cuenteros y Profesores que Aprenden

 Aprendí un par de cosas facilitando el taller intensivo sobre micro documental web con software libre para la Universidad de Costa  Rica. ¿Adivinen cual fué la más importante?:

(1) Que los fotógrafos descuidamos nuestro sentido del oído para  aguzar el de la vista, por lo que la diferencia entre un foto-documental  sonoro bueno y uno excelente suele residir en la calidad de la  construcción y tratamiento del sonido, en nuestro caso con el Audacity:

http://mosaic.uoc.edu/2010/03/04/guia-de-aprendizaje-de-audacity/

 
(2) Que por high-tech que parezca el micro documental web  se descompone en capítulos y escenas, exactamente igual que el ensayo  fotográfico clásico de hace 60 años, como el Poblado Español de Eugene  Smith:

 https://www.slightly-out-of-focus.com/product-page/w-eugene-smith-spanish-village-life-9th-april-1951

 
(3) Que una de las formas más eficaces de estructurar un micro documental web, sin recurrir a fórmulas, consiste en encontrar  los puntos de contacto entre la estructura retórica de la entrevista y  aquella formal de las fotos, y a partir de estos construir las  estructuras categóricas y asociativas para imprimir a la narración  profundidad de sentido y cohesión:

http://metamentaldoc.com/Tipolog%EDas_y_modos%20documentales_Alejandro_Cock.pdf

Aquí les dejo mi último micro docu web: Cuenteros en el Coyol. De Eros a Tánatos; Los  Alaputenses, Los Segundo Piso y Los Tropezones son tres grupos de  cuentacuentos que mantienen viva una tradición tan antigua como la raza  humana.

De un artista hondureño

Testimonio de Gabriel Galeano

Por este medio, quiero manifestarles la profunda violación a la que he sometido. En un hecho sin precedentes en mi historia, fui capturado, golpeado y torturado por el Comando de Operaciones Especiales Cobra. El día jueves, alrededor de las 11.00 de la mañana, fuimos atacados y severamente golpeados en el sector de la colonia del carrizal. Como en un verdadero campo de concentración fuimos obligados a acostarnos con nuestros rostros sobre el suelo y las manos sobre la cabeza, al mismo tiempo que infligían golpes sobre las distintas partes de nuestro cuerpo: “les duele el culito mierdas” “perros vagos que no buscan que hacer” “nos tienen hartos y cansados de esta mierda, por eso los vamos a verguear”. En ese momento, tan solo podíamos percibir las botas de los soldados, dado que no podíamos levantar nuestras cabezas, al mismo tiempo que el compañero de al lado clamaba piedad y gritaba de dolor, “ya no me pegue compa” “somos hermanos” al mismo tiempo que contestaban: “yo no soy hermano tuyo perro basura”.

Durante ese espacio, solo los lamentos y quejidos se presenciaban en aquella mañana sórdida de humanidad en Honduras. Fuimos castigados por manifestar nuestros derechos frente a un régimen que se impone a través de asesinatos y de la represión brutal. Después de haber sido castigado nos obligaron a levantarnos: "cuento tres y están de pie, hay el que no se meta a la fila hijos de puta” En ese momento me pregunte: ¿De que se nos acusa? ¿Por qué me reprimen si las leyes de Honduras amparan mi rebeldía? ¿Por qué se me castiga si nunca le he hecho daño a nadie? ¿Por qué les pegan a vuestros hermanos? ¿Por qué se castiga a los artistas? No lo sé, hasta el momento nadie ha respondido a mis interrogantes.

Logre introducirme en la fila, con el profundo dolor que llevaba en mis glúteos y mi espalda. Fue en ese espacio que pude percibir al candidato a la Presidencia y líder sindical Carlos H. Reyes con su brazo izquierdo fracturado y su oreja cercenada, a la par de él un señor con su rostro profundamente inflamado y bañado en sangre. En un recorrido rápido, dado que llevaba mi rostro hacia abajo y los brazos hacia el cielo, por mandato militar, pude percibir que la mayoría de los lesionados eran adolescentes, niños de 15 y 16 años que habían sido severamente castigados por la opresión fascista del régimen de facto.

Algunas adolescentes se encontraban allí -estudiantes universitarias- señoras de la tercera edad también habían sido fuertemente golpeadas. Luego nos gritaron que bajáramos la cabeza: en “cuclillas perros” “como cusucos hijos de puta” nos gritaban mientras flagelaban a uno que otro. En ese momento, como verdaderos delincuentes empezaron a hacer un registro exhaustivo y minucioso de nuestras pertenencias, fue en ese momento que procedieron a robarme mi cámara digital, por cierto una cámara NIKON color negra que reciénteme había adquirido. Pero no fui el único, los teléfonos celulares fueron robados, y digo robado por que así fué, utilizaron la fuerza para despojarnos de nuestras pertenencias. En ese momento solo percibía sus botas y escuchaba los lamentos y llantos de un joven, que al verle su rostro se podía ver toda su inocencia. Pero el llanto no conmueve a las almas pútridas, a los gorilas que han sido entrenados para reprimir a sus hermanos. Así que el llanto de aquel joven no fue un signo de clemencia, sino más bien de debilidad, entre más lloraba más le pegaban, al mismo tiempo que le gritaban que no era hombre y porque andaba en esas mierdas.

Después de 30 minutos de masacres y torturas, espacio donde solo podíamos presenciar los gritos de espanto y de dolor de los demás compañeros, fuimos trasladados a las celdas de la cuarta estación de policía, a unos metros del mercado de mayoreo. Por la enorme cantidad de personas que éramos, decidieron llevarnos como prisioneros de guerra agarrados de la mano haciendo un enorme cordón humano. Al llegar a la gasolinera donde se encontraban concentrados el amplio contingente militar, varios defensores de los derechos humanos hacían su trabajo, ellos tomaban nuestros nombres y números telefónicos, al mismo tiempo que los policías y militares les gritaban que acá valían verga los derechos humanos.

En grupos de diez fuimos subidos a las patrullas policiales. Algunos jóvenes tenían lágrimas en sus ojos, rendían su cabeza como si fuésemos criminales comunes. Paradójicamente, y a pesar de no haber sido apresado nunca en mi vida, un enorme orgullo invadía mi espíritu, dado que no éramos criminales comunes, sino prisioneros políticos que habíamos sido ampliamente masacrados por reclamar justicia y paz social.

Es por ello que decidí abrazar a los más chicos, mientras frotaba su cabeza les decía que no debían temer, que su acción era correcta, que levantaran la cabeza como verdaderos próceres, ya que habían respondido de forma heróica ante el llamado de las circunstancias históricas. “No son traidores, son valientes hijos de Morazán les exclamaba”.

Sin embargo, un suculento giro de las unidades llevo preocupación a mi espíritu, no tenia idea donde nos conducían, la ruta tomada no era la usual. Una hora mas tarde, me di cuenta que los manifestantes aún se encontraban concentrados en el mercado del zonal Belén, esto más, que un compañero había sido acribillado por elementos de la policía.

Un día después, frente a su ataúd, me di cuenta que se trataba del maestro de secundaria Roger Abraham Vallejo, quien había sido ultimado de un balazo y llevado a un centro hospitalario de la ciudad, donde moriría tras ser intervenido quirúrgicamente. Al entrar en prisión comprendí que no era una broma, al contemplar a los heridos pero sobre todo al observar las dimensiones de las bartolinas empecé a experimentar cierto temor. Me resistía en ingresar en un espacio tan pequeño, tan aterrador y de un olor fatal. Por suerte, las distintas misiones internacionales que han ingresado a nuestro país se encontraban en la posta policial, al ver su rostro sentí cierto alivio. Una enorme cantidad de abogados, así como médicos que verificaban nuestras heridas. Unas 5 horas después fuimos liberados tras la presentación de un habeas corpus por los abogados defensores.

Al salir, una enorme cantidad de manifestantes abogan por nuestra libertad, cada vez que salíamos, gritaban y vitoreaban consignas. Mientras mi madre, mi familia, mis amigos y compañeros artistas se regocijaban por mi libertad.

Quisiera que las líneas anteriores formaran parte de una narración extraordinaria o que fueran parte de mi la imaginación fantástica, sin embargo, nada de los descrito es ficción, todo se acopla a la realidad experimentada por los hondureños que abogamos por la libertad y los cambios sociales.

No sé qué pasará, probablemente muera en este proceso. No obstante, quiero que las generaciones venideras recojan nuestro legado y que lo atesoren en lo más profundo de sus vidas. Tengo conciencia plena, que nuestra lucha, es una más en los anales de la história, nuestra preocupación no es ajena: la conquista por una sociedad justa ha sido una de las preocupaciones de la humanidad.

Guanacaste Cantora y los Mil y un Puppets

 La música e investigadora Karol Cabalceta se percató de que a  menudo era la única mujer invitada a cantar en las peñas culturales  típicas de Guanacaste, pampa al norte de Costa Rica, así que se propuso  encontrar otras mujeres cantoras y compositoras. Este documental nos  permite apreciar a OCHO de ellas desde espacios que les son  significativos.

Algún 25 de Julio comprenderemos lo significativa y rica en  voluntades que ha sido esta provincia para el desarrollo de Costa Rica.  Otro 25, que no es hoy, Día de la Anexión de Guanacaste, dejaremos a los  guanacastecos cultivar sin latifundios que envenenen la tierra y los  ríos, volver a disfrutar del agua que  entuban y se llevan las  cisternas, y gozar de sus playas y reservas naturales que daña el  desplanificado y corrupto desarrollo turístico…

 

 Este video en Alta Definición (clic en botón HD y en modo de  pantalla completa para realmente apreciar las fotos) fue producido en  Puppy Linux, un sistema operativo libre, GRATUITO y “liviano”, dirigido  enteramente por su comunidad de usuarios. Puppy no necesita ser  instalado y sus versiones oficiales rondan los 100 MB (a diferencia de  Ubuntu de Canonical y OpenSuse de Novell que tienen olorcillo a gran  corporación e intentan competir con el “glamour” de Windows o MAC..).

Esto es lo que escribí aqui mismo sobre Puppy Linux 2, allá por el 2007:

https://jorge-alban-dobles.blogspot.com/2007/10/no-tan-rpido-mr-intel.html


PUESTA AL DÍA (JULIO 2022): Puppy Linux tenía limitaciones en cuanto a software profesional para masterización de audio profesional como ARDOUR o edición de video avanzada como KDENLIVE. Hoy en día recomiendo AVLINUX, que también corre desde llave maya USB en compus de hace 10 años. La última evolución de este sistema operativo llamado AVL-MXE 2022 https://distrowatch.com/table.php?distribution=avlinux Lean los comentarios al final de esa página. Incluye una colección de herramientas para editar y masterizar audio y video de alta calidad. Podés descargar el ISO aqui para instalar a llave USB en http://www.bandshed.net/2022/02/14/av-linux-mx-21-consciousness-released/ 

De un profesor hondureño

CARTA PARA DEFENDER LA DEMOCRACIA HONDUREÑA Y LATINOAMERICANA

Estimados amigos y amigas:

Lamento dirigirme a ustedes en este momento tan terrible y trágico de la historia de mi país. Como ya todos ustedes están enterados, la madrugada de este fatídico domingo del 28 de junio del 2009 las Fuerzas Armadas de Honduras, junto con el Congreso Nacional y la Corte Suprema de Justicia, en connivencia con la recalcitrante y traidora oligarquía del país, perpetró un Golpe de Estado en contra del presidente constitucional de la República, el señor Manuel Zelaya Rosales, más conocido por nosotros como Mel Zelaya.

La acción fue tomada de manera artera y cobarde, bajo el manto de la oscuridad de la madrugada tegucigalpense. El presidente fue violentado y sacado abruptamente de su casa de habitación, cuando se aprestaba -amparado en la Ley de Participación Ciudadana- a consultar a la ciudadanía en una encuesta para determinar si la población estaba de acuerdo en que se instalaran en las próximas elecciones presidenciales de noviembre de este año una cuarta urna para expresar si estamos de acuerdo con la instalación de una Asamblea Nacional Constituyente. La medida venía precedida con la firma de más de 400,000 ciudadanos y ciudadanas de todas partes del país.

Sin embargo, el ejército y la oligarquía ultramontana desbarataron toda posibilidad de dicha consulta popular. No quieren perder los privilegios y canonjías que gozan desde que nos independizamos de España en 1821. En Honduras convivimos 7 millones de catrachos en una sociedad multicultural, en donde los negros garífunas, los negros ingleses, así como los Pueblos indígenas como los Lencas, Maya chortís, Miskitos, Pech, Tolupanes, Tawahkas y millones de campesinos y obreros mestizos de las ciudades estamos excluidos de participar en una democracia directa.

En efecto, en nuestro país, más del 70% de la población vive en la pobreza, de los cuales el 56% están en la extrema pobreza. La escasa participación política, los altos niveles de corrupción institucionalizada, la existencia de una legislación tendente a favorecer al capital transnacional y a los intereses de esos grupos oligárquicos han generado una espiral de violencia y sobre todo la expulsión casi forzosa de 1 millón de hondureños hacia los Estados Unidos, equivalente al 15% del total de la población. Aún así, nuestro país no se ha ido al precipicio (por algo se llamará Honduras nuestra tierra?) debido a que esos mismos paisanos envían 2,500 millones de dólares al año a sus familias!

Esto es lo que pretendía modificar el gobierno de Mel Zelaya, hoy en día blandiendo la espada de Morazán desde la trinchera de la democracia latinoamericana: la siempre hospitalaria Costa Rica. Las injusticias, la pobreza, la ausencia de democracia. Por esa razón, miles de hondureños -a pesar de no pertenecer a su partido- nos sumamos a su propuesta, la cual simboliza la puesta en marcha de un proyecto nacional en el país. El presidente Zelaya (y le llamo así, ³Presidente², porque es único al que reconocemos la mayoría de catrachos y toda la comunidad internacional) ha librado una batalla en la que se define no solamente el destino de Honduras, sino que también de todos los países hermanos de Latinoamérica.

En estos precisos momentos (la una de la mañana del lunes 29 de junio), la rabia, la tristeza y la indefensión es lo que abate a la mayoría de nosotros, empero, el Pueblo, desde el mismo momento del Golpe Militar se ha manifestado y miles de obreros, estudiantes, profesores y campesinos siguen en alerta en las afueras de la Casa Presidencial. A las ocho de la noche recién pasada, los soldados abrieron fuego para amedrentar a los manifestantes. Este simple acto de remitirles esta carta es considerado por la actual Constitución Política como traición a la patria. Aún así, tengo la convicción que los traidores a la patria son ellos, los ³golpistas², que amparados en los fusiles y cañones quieren silenciarnos la voz y la oportunidad de vivir en una democracia justa y participativa. Por todo lo anterior condenamos el Golpe Militar, y solicitamos a todos ustedes que nos hagan el favor de reenviar este correo a todos sus contactos para que el mundo, y en especial Latinoamérica se entere de que acá no solo se juega el destino de nuestra nación, sino el futuro de toda nuestra tierra bolivariana y morazánica.

Su amigo y compañero:
Jorge Alberto Amaya.

PD: Por los momentos, quién sabe hasta cuándo me volveré a comunicar con
ustedes, porque el gobierno de facto ha decretado ³Toque de queda², ha
interrumpido las comunicaciones televisivas y de Internet (este correo se
los estoy enviando desde una línea pirata), y además, está capturando a
todo aquél que exprese libremente sus opiniones.

Dr. Jorge Alberto Amaya Banegas
Docente-investigador de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco
Morazán (UPNFM)
Tegucigalpa, DC, Honduras CA.

Como funciona la globalización...

Cambian TLC para Perú, Panamá y Colombia

 

 

 

El 27 de marzo el Partido Demócrata de los EEUU presentó una propuesta para cambiar el TLC, algo que algún cuentero dijo era más dificil que cambiar los diez mandamientos... El informe de INTER PRESS SERVICE afirma que se debe a:

"...grupos humanitarios, ambientalistas y de trabajadores que instan al Congreso a bloquear los tratados pendientes, impulsados por la administración de George W. Bush, y otros acuerdos similares en negociación porque no protegen los derechos de los trabajadores ni el ambiente, y agravan la pobreza en las naciones en desarrollo."

Pueden leer la noticia original en el link a la derecha titulado DEMÓCRATAS Y NUEVOS TRATADOS. Esta propuesta se aprobó el 10 de mayo, por lo que Perú, Panamá y Colombia disfrutarán, a diferencia del que nos ofrecieron a nosotros, de un NUEVO TLC que no haga más pobres a los pobres, no explote a los trabajadores ni destruya el medio ambiente... ¡por lo menos no tan descaradamente!

En el link de la derecha titulado NUEVO TLC PARA PERÚ encontrarán el artículo del diario peruano EL COMERCIO, en el que expresan su alegría por haber logrado un NUEVO TLC que incluye:

"...nuevos lineamientos de la política comercial de Estados Unidos que no solo hablan del respeto a los estándares laborales y protección al medio ambiente, sino que obligan a la revisión de temas vinculados con las medicinas genéricas y el respaldo de los gobiernos a las inversiones estadounidenses."

Surgen DOS importantes preguntas: ¿Queremos realmente aceptar el TLC viejo, si hasta los mismos norteamericanos reconocen que explota, empobrece y destruye? ¿Si decimos que no al TLC viejo por dañino seguirán cerrados en que no y no, corriendo el riesgo de alborotar a los centroamericanos que ya se embarcaron, o nos ofrecerán esta nueva opción para que nos quedemos calladitos más bonitos...?

A diferencia de mi anterior y un poco tristona entrada en este Blog, hoy les traigo buenas noticias: nuestro país ahora no solo puede echar para delante sino que puede hacerlo CON ALGO DE DIGNIDAD. Las ticas y los ticos no somos ni tontos, para creernos todos esas mentiras tan caras a favor del tratado viejo, ni cobardes, para que nos asusten con listas en nuestros lugares de trabajo ni cuentos de miedo en la tele.

Con el anuncio de esta nueva versión del tratado, que no firmamos originalmente, pero que establece un antecedente y fija un nuevo estándar, PODEMOS VOTAR NO EN EL REFERENDO AL VIEJO TLC Y pedir por lo menos el mismo trato que lograron Perú, Panamá y Colombia. Es decir podemos METERLE UN GOLAZO DE ORO al dañino TLC viejo...

¿Si Costa Rica siempre se ha preciado de ser tan diferente del resto de Centroamérica porque nos tenemos que tragar el mismito TLC viejo que nuestros vecinos del norte? ¿Acaso no nos merecemos este NUEVO TLC que ahora ofrecen a nuestros vecinos del sur?

Ya no hay ninguna razón para resignarse, el NO DE CORAZÓN LLEVA LA RAZÓN y propone DESARROLLO ECONÓMICO CON ALGO DE DIGNIDAD,¡no solo para unos pocos buchones, sino para todas y todos las costarricenses !

El Antiexotismo de Sluban

El fotógrafo Klavdij Sluban viaja a donde la disneylandización global aún no llega: prisiones en el este de Europa, solitarias costas del Mar Negro, y, en esta última entrega, deprimidas ciudades centroamericanas; no ya el patio trasero del American Dream, sino su laboratorio de horrores, genuino Gabinete del Doctor Caligari de la mega corporativización militar norteamericana desde hace más de un siglo.

Desde lejos, el Istmo Centroamericano se percibe pequeño y homogéneo. Apenas seis semanas en autobús a través de Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras y Guatemala le bastaron a este joven y laureado fotógrafo para ofrecernos una muy personal visión del istmo inaprensible, ese que a duras penas acalla 20 millones de indígenas y, tras innumerables tragedias tanto natural como militarmente inducidas, se dice empieza a repuntar y sumarse al Juggernaut frenético del consumo mundial.

En tal contexto, resulta tentador identificar esta serie fotográfica de cuerpos cortados por el encuadre, muecas distorsionadas en claro oscuro, siluetas ambiguas en tenaz contraluz y espacios tenebrosos con aquello que Martha Rosler denominara el “documental liberal”. Éste, abocado a una supuesta denuncia social ante los poderosos, con demasiada frecuencia termina significando más sobre y para el autor que sobre y para el asunto fotografiado, a pesar de las buenas intenciones originales.

Klavdij hace una interpretación muy personal del sentido tradicional del documental. Descontextualiza sin contemplaciones al no identificar país alguno en los títulos: la realidad de estas personas no es únicamente suya o de sus territorios, es una oscuridad colectiva que amenaza no solo a Panamá o Costa Rica, sino a aquellos que habitan la exclusión o la generan, tanto en nuestros países como en los mal llamados países ricos… cuya exclusión es con frecuencia la más invisibilizada de todas, ya sea en Francia o los EEUU.

El estilo visual o lenguaje fotográfico elegido por el autor para representar la vida cotidiana en Centroamérica es prácticamente el mismo que utilizó anteriormente para representar a jóvenes privados de libertad o fotografiar nostálgicos paisajes bálticos. Es sin duda el mismo que le ha merecido el premio Niepce y publicación en la exclusiva colección Photo Poche. No deja de ser irónico que, por más que defienda la cámara como un medio para relacionarse con el mundo, tantos matices de esta relación sintáctica visual llegan predefinidos con el desembarco de Sluban en Centroamérica.

La herramienta o técnica que ayer identificaba al artesano, hoy parece condicionar al artista. ¿Tiene este la obligación de reinventar su medio, o de ajustar un poco la sintaxis visual (aparte del sujeto), cada vez que propone un nuevo proyecto? Posiblemente no, por lo menos dentro de la lógica del genio moderno, bajo la que han operado tantos maestros fotógrafos viajeros. De Christer Stromholm a William Klein, o de Robert Frank a Bernard Plossu el nivel es alto, y sin embargo, puede afirmarse que Sluban logra plasmar su visión personal de Centroamérica sin concesiones… salvo a sus preconcepciones de lo fotográfico y del tercer mundo.

“No me vengan a preguntar el porqué” dejo claro el autor el día de la inauguración mundial de estas 56 fotografías en el Museo Histórico Calderón Guardia en San José de Costa Rica. Tal postura de ataque preventivo ante el sujeto, así como el título DE UNA AMERICA, LA OTRA hace explícita la referencia al libro LOS AMERICANOS, de Robert Frank, posiblemente el más influyente y vituperado de los fotógrafos antes mencionados.

El libro LOS AMERICANOS de Robert Frank, producido a través de dos años de viajes intermitentes y más de quinientos rollos de película en los EEUU macartistas de los años cincuentas, ha padecido una curiosa fortuna critica: de estar prohibido, pasó a convertirse en objeto de culto de todo progre con cultura visual. En 83 imágenes, Frank presenta al único gran ganador de la II Guerra Mundial como un país de frágiles principios y aun más frágiles libertades, que no tardarían mucho en caer, víctimas de los intereses de su propia industria bélica, tras el fin de la guerra fría.

LOS AMERICANOS es una visión desoladora del American Dream a través de fotografías robadas, en las que resulta obvio que al autor le importa poco o nada lo que sienten o piensan los involucrados. Parece tener aquella certeza de que “la realidad de estas personas no es únicamente suya o de sus territorios, es una oscuridad colectiva que amenaza no sólo a Panamá o Costa Rica (o Chicago y Arkansas) sino al mundo entero.” ¿Encuentran un patrón que se repite?

DE UNA AMERICA, LA OTRA no carece pues de didactismos. Accede al antiexotismo sustituyendo lo pintoresco por miseria y abandono descontextualizados. Invitado a este tour de force, Sluban viaja por tierra para mantener despiertos sus sentidos, pero cae ante una nueva y más fuerte variedad del virus del documentalista liberal. Su trabajo dista mucho de la pornografía del suceso reporteril, pero la sobrecarga retórica requerida para hacer elocuente tanto “momento débil” (entendido como opuesto al famoso “momento decisivo”), relega el asunto y sus implicaciones a un tercer plano, tras el aura de la obra, y bastante detrás de la gloria del artista como genio solitario.

Apenas una semana en autobús a través de cada país lo mantiene siempre en movimiento y le facilita encontrar gente nueva y situaciones diferentes (muy útil para este estilo fotográfico de toma fugaz que coquetea con el azar), pero la misma dinámica presurosa le dificulta una mayor comprensión de las complejas fuerzas tras sus sujetos. Ciertamente está más allá de la aproximación que daría una guía de viaje LONELY PLANET, pero bien podria nacer de la desorientadora depresión de sustituir ésta por un ejemplar de EXISTENCIALISMO Y HUMANISMO de Sartre.

Aún fotografías realmente logradas, como la del bebé placidamente dormido bajo las escaleras metálicas y la marcha de botas, dejan una incómoda sensación de haber sido sentidas antes. No se trata tanto de la imagen como de los propósitos tras ella, los de millones de fotos igualmente desgarradoras en miles de revistas y libros. ¿Será hasta aquí donde puede y debe llegar la fotografía o será necesario reconfigurar, no sólo la mirada, sino la dinámica social de mirar?