Stone me 2020

En octubre 2017, tras pruebas de sangre rutinarias, obtuve indicadores tumorales alterados. La colonoscopia posterior confirmó pólipos con displasia y actividad inflamatoria crónica. Ya que mi abuelo materno murió de cáncer de estómago y toda la vida adulta he padecido de problemas digestivos, decidí buscar tratamientos alternativos antes de llegar a quimioterapia o radiación. #fuckbigpharma

 

 

            Boceto #1 de Stone me

 

La terapia con cannabinoides es un proceso lento de personalización de dosis de cbd, thc, cbda, thca y cbn. Su documentación, la vengo trabajando en Stone me, collage de cientos de imágenes, que traza mi recorrido de años por redes sociales, colectivos de consumidores, copas cannábicas, revisiones policiales, grupos de apoyo a pacientes, talleres de cultivadores y marchas por la legalización. Es también un viaje hacia el interior de mi cuerpo, reconociendo temores profundos y redefiniendo propósitos vitales. #hacialaweedtoria

 

 

  Boceto #2 de Stone me

 

Visto de cerca el mural Stone me está compuesto por miles de capturas, posts y memes. Su caos aparente pone en duda el autodidactismo y lucha personal por un cuerpo no sometido a la gran industria farmacéutica. Sin embargo, de lejos, las imágenes se funden para revelar el enigmático rostro de un monstruo mitológico. Quien era la más hermosa de las gorgonas, ahora carga con la maldición de una diosa: se volverá piedra quien vea tu rostro de medusa. #nomaspresosporcultivar

 

   

Boceto #3 de Stone me

 La pintura Medusa (1892) de Franz Von Stuck goza de cierta infamia pues ante ella Adolf Hitler, exclamó “¡ Son los ojos de mi madre !”. El gusto del pintor simbolista por la mitología nórdica, como es el caso de Die wilde Jagd (1889), pintada el mismo año del nacimiento de Hitler y en la que dicen inspiró su bigote, corte de cabello y gestos, eventualmente haría de Von Stuck un artista ejemplar para el Tercer Reich. #cannabismedicinal

 

https://www.stormfront.org/forum/t1019085/ 

 

La representación de supuestas experiencias personales, compartidas como imágenes y memes de info-entretenimiento en redes, ha degenerado en vil manipulación mediática. ¿ Será coincidencia que la representación democrática también se ha desvirtuado a niveles insospechados ? Los derechos humanos, parecen ahora una excepción en la autoritaria y cruenta historia de la humanidad, cada vez más vulnerables ante el odio de las mayorías, turbocargado en redes sociales. #costaricaseplanta

 

 

Boceto #4 de Stone me

 

¿ Qué mejor manera de interrogar este autoritarismo renovado que con sus propias armas ? Con esos mismos memes, posts y fotos pero desde la perspectiva de la historia vuelta arte posinternet, la sanación personal como camino de autodeterminación y el poder de la inteligencia colectiva y activista. #marchacannabis2019

 

Boceto #5 de Stone me

 

Es importante destacar que el autocultivo hortícola de cannabis para consumo personal sin distribución ni fines comerciales, es tolerado en Costa Rica gracias a la jurisprudencia creada por la sentencia N°000481-2018 de la Sala Tercera de la Corte Suprema de Justicia. En dicha sentencia se afirma que “el cultivo de cannabis con fines de consumo personal no es un delito” es decir, siempre y cuando no medie conducta considerada como tráfico.  #somospacientesnodelincuentes

 

https://www.elmundo.cr/opinion/el-consumo-de-cannabis-puede-considerarse-un-derecho-humano/

 

No sabemos como cambiará las cosas la implementación de la nueva ley que regula el cáñamo y cannabis medicinal en Costa Rica. Esperemos sea considerada con las personas pacientes que no podemos pagar caprichos a la industria del cáñamo/cannabis. Con microdosificación hasta pequeñísimas cantidades de floress altas en diferentes cannabinoides tienen gran potencial terapéutico. #luchaportusderechos

 

 

Prueba de artista #1 de Stone me

Romance entre Microsoft y Monsanto

Obra ilustrativa de artista Coreano Do Ho Suh.

"Se trata de un matrimonio entre los dos monopolios más brutales de la historia del industrialismo: Bill Gates controla más de 90 por ciento de la cuota de mercado de la computación personal y Monsanto cerca de 90 por ciento del mercado mundial de semillas transgénicas y semillas comerciales más global. No existe en ninguna otra monopolios del sector industrial tan vastos, cuya propia existencia es una negación del cacareado principio de “competencia de mercado” del capitalismo. Tanto Gates como Monsanto son muy agresivos en la defensa de sus monopolios mal habidos." ¿ TODAVÍA QUERÉS SEGUIR DEPENDIENDO DE WINDOWS ? Artículo completo en http://lamanchaobrera.es/monsanto-compra-blackwater-el-mayor-ejercito-de-mercenarios-del-mundo/

Por una Cultura del Documental

En este filme, 33 de los mejores directores y directoras del documental, género fundacional del cine con los hermanos Lumière, ofrecen consejo e inspiración sobre su polémico oficio, a la vez que reflexionan sobre esta forma de representación y su problemática relación con la verdad. ¿ Puede una película capturar la realidad ? ¿Cuales asuntos éticos surgen al retratar vidas reales ? De qué formas condiciona la edición o la música nuestra respuesta al filme ?" Aquí pueden ver 163 tomas que quedaron por fuera de este interesante documental: http://films.onf.ca/capturing-reality/ La profundidad y diversidad de opiniones en CAPTURING REALITY, THE ART OF DOCUMENTARY, muestra infinidad de formas, algunas enfrentadas, de hacer documental. Hace un par de años traduje y contextualicé las SEIS categorías de documental propuestas por Bill Nichols, ¡ Y hoy me parece que se quedan tan cortitas !: 

 https://jorge-alban-dobles.blogspot.com/2008/07/seis-tipos-de-documental.html

 

Sin embargo, gracias a la omnipresencia del reality show, recreaciones en noticieros, documentales cargados de efectos especiales y mínimo espacio para la interpretación, en Costa Rica se pueden escribir cosas como esta sin que aparentemente nadie difiera: http://www.nacion.com/2010-10-01/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2539759.aspx . Como era de esperar la Nación, la que le vale un pepino su archivo y prefiere la amnesia a la memoria histórica rompió los enlaces..

 

Lo clave aqui es que, más allá de si el documental cuestionado es bueno o malo, preocupa que claramente se le juzgue con criterios estéticos, narrativos y aún técnicos, como es la calidad del sonido, importados de la ficción, no precisamente de la mejor ficción, sino de la que está de moda en TV. 

 

También me dolió ver desacreditar a QUERIDO CAMILO al puro final del artículo, de forma tan categórica como gratuita, sin un solo argumento, cuando se trata de un documental sumamente conmovedor, personal, reflexivo, cargado de valores humanistas, pacifistas y solidarios. Revisen los comentarios de abajo para CAPTURING REALITY. Tras verlo decidan por Uds. mismos si la labor de un crítico consiste en decidir que es lo que debería haber querido contar y cual fórmula narrativa debió seguir el director. Pregúntense si el maquillaje no es algo importante y simbólico para la mujer, o si no debería serlo también el que una de ellas logre superar una situación de abuso y retomar las riendas de su vida... 

Comentarios como el enlazado arriba son posibles debido a que, a pesar de un precoz brillo, con filmes documentales cuestionadores e imaginativos alrededor de los 70s, la cultura del documental y discusión sobre sus lenguajes y posibilidades parece estancada y hasta amordazada en Costa Rica. Por dicha obras como Tutiles o Querido Camilo eventualmente cambiaran esto. 

Quienes prendemos la TV no solo para matar el aburrimiento, sino para acercarnos a todos los mundos posibles (o imposibles a través de sucesos y noticieros), hemos de ayudar a otras personas a apreciar formas alternativas de narrar y mostrar la vida capturada de la realidad: ¡ el documental imaginativo y experimental ! Si además tenemos el privilegio de producir documental, sospecho que nuestra responsabilidad es aún mayor. 

Entre la urgencia por buscar fondos, estrategias de distribución y reconocimiento para nuestras creaciones, tenemos que recordar que la cultura del documental no se logra preocupándonos solo de nuestro pedacito de tierra o el de nuestros amigos. Que el documental no sea el género audiovisual preferido por la mayoría de la población, en apariencia una debilidad, debería liberarnos y permitirnos ser fuertes en cuanto a diversidad, profundidad e imaginación, exactamente lo contrario de las esterotipadas y superficiales fórmulas televisivas. 

 

Unicamente hablando, compartiendo y discutiendo constructivamente y sin temor a polemizar sobre TODA creación audiovisual (ficción incluida) y su relación con la realidad, se construirá gradualmente una cultura y apreciación por el documental y su potencial de renovación y progreso social para la sociedad.

ARTE: de quién y para quién

Anoche circuló esta carta por la lista de coope-artefacto. Me consta que muchas personas coinciden con buena parte de lo expuesto pero no se atreven a decirlo. La verdad no peca pero incomoda. ¿Dejaremos que el arte al igual que tantas otras cosas, desde autopistas hasta parques (y si nos dejamos pronto la salud y el agua), sean cada vez más y más privilegio de unos pocos?

"El que no llora, no mama... La creatividad en el FIA 2010 no tiene precedentes.Jody Steiger y Amaranta Osorio ahora nos darán un minifestival dentro del FIA según La Nación del Sábado 13 de febrero, en el marco del Festival más millonario de la historia de Costa Rica.

La reacción combativa y con justa razón del gremio artístico costarricense finalizó con un arreglo satisfactorio sobre todo para los actuales productores del Festival, quienes... (ojo!!!), tuvieron el desafortunado desliz de "olvidar que los artistas nacionales normalmente participan en los FIA". ¡Claro! perdonen, olvidábamos que están las coproducciones, si así es como iban a participar los artistas nacionales. Lástima que no a todos nos tocará la maravillosa experiencia de ser iluminados por algún artista español o haber sido bendecidos por la varita mágica de Proartes.

Jody y Amaranta (imaginamos y esperamos, bajo asesoría de Maria Elena Carballo), dieron a los artistas nacionales una piñata y al gremio, el palo para reventarla. Es decir, que caimos en la trampa de tomar nosotros, como artistas, la responsabilidad de ejecutar un trabajo que ellos no solo no hicieron, sino que olvidaron plantear. Claro que estamos de acuerdo con que sea el gremio quien decida quién y cómo participa, pero no así. Atropellado, improvisado, sin ganas y por salir del paso.

Que quede claro también, que la culpa no es de quienes fueron en representación del medio artístico. Simplemente es otro típico caso en el que las autoridades se aprovechan del entusiasmo del artista costarricense, quien con la voluntad de sacar todo adelante, resuelve infinitamente las incapacidades de los jerarcas ministeriales.

El FIA no respondió a las preguntas señaladas en la carta enviada a la señora Steiger, en cambio, llevó muchos regalitos a la reunión.

A falta de 4 semanas nos preguntamos, entre otras cosas:

¿Cuando y cómo se hará la convocatoria, cuanto tiempo estará vigente para la recepción de ofertas? ¿Cómo a estas alturas pueden detenerse a revisar videos y atestados de grupos? ¿Cómo puede incluirlos en la programación impresa si requieren por lo menos 2 semanas para imprimir semejantes cantidades? ¿Cuando se repartirán los impresos...?¿Cómo puede una empresa de sonido cotizar si no sabe exactamente que va a amplificar y cuales son los requerimientos técnicos de los grupos? ¿Como se van a contratar los grupos si deben tener: facturas timbradas, estar en comprared, estar inscritos y al día en la CCSS? A 4 semanas.....no hay programación cerrada????

Es un pésimo precedente para la comunidad artística costarricense aceptar estas condiciones de trabajo y pasamos a detallar solamente una de las razones.

El FIA nos dió la salida "a la tica" del "sálvese quien pueda" "agarre lo que sea", "mas vale pájaro en mano que cien volando" (pueden seguir agregando expresiones). Este "nuevo" espacio será para aquellos artistas que dichosamente tienen voz, que saben quienes son y como funcionan las instituciones del Estado, en otras palabras, los que de alguna u otra manera hemos estado trabajando de cerca estos procesos, pero olvidan que no todos los artistas son así. Surge la pregunta: ¿y los demás artistas?

Si la señora Steiger leyera detenidamente los tan ansiados informes que pide a gritos y que seguramente tiene en su archivero, se daría cuenta que abrir una tarima más no resuelve la participación de artistas nacionales. Le invitamos a que revise el informe del proyecto Bulevar detenidamente de los años 2006 y 2008. En este proyecto se incluyeron como artistas nacionales a sectores marginados desde distintos ámbitos de la vida costarricense.

Señora Steiger, ¿leyó usted el proyecto "Guirnaldas de Colores: de la mano de nuestros Adultos Mayores", donde por 2 meses le cambiamos la vida a los adultos mayores de los albergues diurnos y los convertimos en artistas? Les llevamos depués para que vieran como, lo que estuvieron haciendo en sus hogares, fué a la postre la decoración de la Sabana para el FIA 2008. Le preguntamos entonces señora Steiger: ¿han llegado muchos adultos mayores a protestar al Teatro Nacional porque no tienen espacios para ser artistas en este FIA?

Señora Steiger: ¿Conoce usted el proyecto "Mascaradas de Barrio" desarrollado conjuntamente con la Municipalidad de San José y la Alianza Francesa (hoy tristemente ausente), donde logramos hacer que de comunidades marginales de San José, salieran grupos culturales nuevos quienes fueron asesorados por la artista francesa Ghislane Hatè y quienes se convirtieron por un día, reconocidos artistas por todo el mundo teniendo su propio pasacalles? Le preguntamos señora Steiger: ¿han llegado estas comunidades a reclamar espacio en el FIA 2010?

Seguimos???? Cooperativas y aborígenes, "Flores gigantes", "Festival de Ventanas", "Proyecto Veletas","Torres de expresión" ...los informes están en el Teatro Nacional para quien quiera leerlos.

Pensar que los artistas son únicamente aquellos que cumplen los requisitos de contrataciones del estado o quienes tienen un video colgado en vimeo en HD ( ¡mejor si se pronuncia eich di!) es deplorable e inaceptable para quienes son llamados a ser los representantes de la cultura costarricense.

A 4 semanas y media del inicio del FIA, el día viernes 12 de febrero, Jody Steiger olvida que los FIA anteriores fueron organizados por artistas y nos ataca nuevamente. Por un lado, mientras redacta una carta para conciliar con el medio cultural nacional, redacta otra para ser publicada en un medio masivo, donde achaca a Iván Rodríguez (músico) y Marianella Protti (actriz), parte del estado actual del FIA. Jody no tiene idea que en la producción del FIA figuran decenas de artistas que hoy día nos encontramos en las mismas esferas que ella desea conquistar, entre ellos: artistas plásticos, músicos, bailarines, titiriteros, actores, directores, productores, etc.

En esta nota, la señora Steiger se victimiza y pide a la comunidad artistica apuntar como culpable a Iván Rodriguez, cito textual: "A escasos siete meses del Festival el Sr. Rodríguez nos dejó (y digo “nos” al referirme a todo el pueblo de Costa Rica y al gremio artístico, que esperamos ansiosamente los Festivales anuales de las Artes) sin plan, sin preparación y sin programación. En seguida, Marianella Protti también renunció. La Nacion, Viernes 13 de febrero, 2010.

Jody Steiger, Maria Elena Carballo y su prima Barrantes saben por qué más de 30 personas decidimos dar un paso al lado. En un acto sin precedentes y sin ningún tipo de coacción, los productores y colaboradores del FIA decidimos no volver a nuestros puestos en apoyo a la gestión del señor Rodríguez, en lealtad a su persona pero sobre todo, como protesta por la persecución que se hizo desde el Ministerio de Cultura a su persona, su gestión...por ende, a nosotros. Esto es lo que querían, tener el FIA para hacerlo a su manera y aqui lo tienen: ¡Háganlo!

No aceptamos bajo ninguna circunstancia, que nos culpen por lo que está pasando o pasará en el FIA. Hicimos nuestro trabajo de la manera mas fiel, honrosa y dedicada posible. El monto de nuestros contratos es un insulto a la par de lo que están pagando a los "nuevos productores", demandamos por tanto, un resultado no menos decoroso de lo que nosotros hicimos en ediciones pasadas.

Nos negamos, como ex productores del FIA, a ser responsables por la miopía de la Ministra de Cultura Maria Elena Carballo junto a su prima Lina Barrantes. Nos negamos a ser responsables de la soberbia de Jody Steiger al pretender hacer el FIA 2010 a su manera. Nos negamos a ser responsables por la ingenuidad de Amaranta Osorio, quien a pesar de sus credenciales fuera de nuestro país, no conoce este medio, tan atípico como maravilloso. Tiquicia es tiquicia."

Berny Abarca. Bulevar de las Artes 2004-2009
Anselmo Navarro. Director Bulevar de las Artes 2004-2009
Rebeca Otárola. Administradora Festival de las Artes 2004-2009
Daniel Aisemberg. Productor General Festival de las Artes 2004-2008
Marianella Protti Ramírez. Productora Artística 1997-2009
Alejandra Solórzado. Productora 2008-2009
Patricia Aguilar. Productora 2007-2009
Julieta Ortiz. productora. 2005-2009

Platillos Borucas y Edición Intermedia en Blender

Desde hace años la investigadora Leyla Garro reúne recetas de cocina e  historias de vida de los Borucas, un pueblo indígena en la región  sureste de Costa Rica. Más de 140 diferentes platillos han sido  identificados hasta la fecha y esto es solo una pequeñisima muestra de  la gran riqueza y sabiduría tradicional de los pueblos indígenas, las  cuales recientemente entregamos sin contemplaciones con la ratificación  de la UPOV, parte de las leyes de implementación del TLC o CAFTA en  Costa Rica.

 

Este micro documental web fué editado en alta definición HD con el video Sequence Editor o VSE de Blender, un programa  de libre y de fuente abierta al que todos sus usuarios aportan. Si  querés ir más allá de lo básico del tutorial enlazado en la  entrada anterior, de la León XIII, probá este otro, más avanzado, que explica transiciones y aceleración. Enlace actualizado para 2022 con Blender 3.0:

El Antiexotismo de Sluban

El fotógrafo Klavdij Sluban viaja a donde la disneylandización global aún no llega: prisiones en el este de Europa, solitarias costas del Mar Negro, y, en esta última entrega, deprimidas ciudades centroamericanas; no ya el patio trasero del American Dream, sino su laboratorio de horrores, genuino Gabinete del Doctor Caligari de la mega corporativización militar norteamericana desde hace más de un siglo.

Desde lejos, el Istmo Centroamericano se percibe pequeño y homogéneo. Apenas seis semanas en autobús a través de Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras y Guatemala le bastaron a este joven y laureado fotógrafo para ofrecernos una muy personal visión del istmo inaprensible, ese que a duras penas acalla 20 millones de indígenas y, tras innumerables tragedias tanto natural como militarmente inducidas, se dice empieza a repuntar y sumarse al Juggernaut frenético del consumo mundial.

En tal contexto, resulta tentador identificar esta serie fotográfica de cuerpos cortados por el encuadre, muecas distorsionadas en claro oscuro, siluetas ambiguas en tenaz contraluz y espacios tenebrosos con aquello que Martha Rosler denominara el “documental liberal”. Éste, abocado a una supuesta denuncia social ante los poderosos, con demasiada frecuencia termina significando más sobre y para el autor que sobre y para el asunto fotografiado, a pesar de las buenas intenciones originales.

Klavdij hace una interpretación muy personal del sentido tradicional del documental. Descontextualiza sin contemplaciones al no identificar país alguno en los títulos: la realidad de estas personas no es únicamente suya o de sus territorios, es una oscuridad colectiva que amenaza no solo a Panamá o Costa Rica, sino a aquellos que habitan la exclusión o la generan, tanto en nuestros países como en los mal llamados países ricos… cuya exclusión es con frecuencia la más invisibilizada de todas, ya sea en Francia o los EEUU.

El estilo visual o lenguaje fotográfico elegido por el autor para representar la vida cotidiana en Centroamérica es prácticamente el mismo que utilizó anteriormente para representar a jóvenes privados de libertad o fotografiar nostálgicos paisajes bálticos. Es sin duda el mismo que le ha merecido el premio Niepce y publicación en la exclusiva colección Photo Poche. No deja de ser irónico que, por más que defienda la cámara como un medio para relacionarse con el mundo, tantos matices de esta relación sintáctica visual llegan predefinidos con el desembarco de Sluban en Centroamérica.

La herramienta o técnica que ayer identificaba al artesano, hoy parece condicionar al artista. ¿Tiene este la obligación de reinventar su medio, o de ajustar un poco la sintaxis visual (aparte del sujeto), cada vez que propone un nuevo proyecto? Posiblemente no, por lo menos dentro de la lógica del genio moderno, bajo la que han operado tantos maestros fotógrafos viajeros. De Christer Stromholm a William Klein, o de Robert Frank a Bernard Plossu el nivel es alto, y sin embargo, puede afirmarse que Sluban logra plasmar su visión personal de Centroamérica sin concesiones… salvo a sus preconcepciones de lo fotográfico y del tercer mundo.

“No me vengan a preguntar el porqué” dejo claro el autor el día de la inauguración mundial de estas 56 fotografías en el Museo Histórico Calderón Guardia en San José de Costa Rica. Tal postura de ataque preventivo ante el sujeto, así como el título DE UNA AMERICA, LA OTRA hace explícita la referencia al libro LOS AMERICANOS, de Robert Frank, posiblemente el más influyente y vituperado de los fotógrafos antes mencionados.

El libro LOS AMERICANOS de Robert Frank, producido a través de dos años de viajes intermitentes y más de quinientos rollos de película en los EEUU macartistas de los años cincuentas, ha padecido una curiosa fortuna critica: de estar prohibido, pasó a convertirse en objeto de culto de todo progre con cultura visual. En 83 imágenes, Frank presenta al único gran ganador de la II Guerra Mundial como un país de frágiles principios y aun más frágiles libertades, que no tardarían mucho en caer, víctimas de los intereses de su propia industria bélica, tras el fin de la guerra fría.

LOS AMERICANOS es una visión desoladora del American Dream a través de fotografías robadas, en las que resulta obvio que al autor le importa poco o nada lo que sienten o piensan los involucrados. Parece tener aquella certeza de que “la realidad de estas personas no es únicamente suya o de sus territorios, es una oscuridad colectiva que amenaza no sólo a Panamá o Costa Rica (o Chicago y Arkansas) sino al mundo entero.” ¿Encuentran un patrón que se repite?

DE UNA AMERICA, LA OTRA no carece pues de didactismos. Accede al antiexotismo sustituyendo lo pintoresco por miseria y abandono descontextualizados. Invitado a este tour de force, Sluban viaja por tierra para mantener despiertos sus sentidos, pero cae ante una nueva y más fuerte variedad del virus del documentalista liberal. Su trabajo dista mucho de la pornografía del suceso reporteril, pero la sobrecarga retórica requerida para hacer elocuente tanto “momento débil” (entendido como opuesto al famoso “momento decisivo”), relega el asunto y sus implicaciones a un tercer plano, tras el aura de la obra, y bastante detrás de la gloria del artista como genio solitario.

Apenas una semana en autobús a través de cada país lo mantiene siempre en movimiento y le facilita encontrar gente nueva y situaciones diferentes (muy útil para este estilo fotográfico de toma fugaz que coquetea con el azar), pero la misma dinámica presurosa le dificulta una mayor comprensión de las complejas fuerzas tras sus sujetos. Ciertamente está más allá de la aproximación que daría una guía de viaje LONELY PLANET, pero bien podria nacer de la desorientadora depresión de sustituir ésta por un ejemplar de EXISTENCIALISMO Y HUMANISMO de Sartre.

Aún fotografías realmente logradas, como la del bebé placidamente dormido bajo las escaleras metálicas y la marcha de botas, dejan una incómoda sensación de haber sido sentidas antes. No se trata tanto de la imagen como de los propósitos tras ella, los de millones de fotos igualmente desgarradoras en miles de revistas y libros. ¿Será hasta aquí donde puede y debe llegar la fotografía o será necesario reconfigurar, no sólo la mirada, sino la dinámica social de mirar?