En octubre 2017, tras pruebas de sangre rutinarias, obtuve indicadores tumorales alterados. La colonoscopia posterior confirmó pólipos con displasia y actividad inflamatoria crónica. Ya que mi abuelo materno murió de cáncer de estómago y toda la vida adulta he padecido de problemas digestivos, decidí buscar tratamientos alternativos antes de llegar a quimioterapia o radiación. #fuckbigpharma
Boceto #1 de Stone me
La terapia con cannabinoides es un proceso lento de personalización de dosis de cbd, thc, cbda, thca y cbn. Su documentación, la vengo trabajando en Stone me, collage de cientos de imágenes, que traza mi recorrido de años por redes sociales, colectivos de consumidores, copas cannábicas, revisiones policiales, grupos de apoyo a pacientes, talleres de cultivadores y marchas por la legalización. Es también un viaje hacia el interior de mi cuerpo, reconociendo temores profundos y redefiniendo propósitos vitales. #hacialaweedtoria
Boceto #2 de Stone me
Visto de cerca el mural Stone me está compuesto por miles de capturas, posts y memes. Su caos aparente pone en duda el autodidactismo y lucha personal por un cuerpo no sometido a la gran industria farmacéutica. Sin embargo, de lejos, las imágenes se funden para revelar el enigmático rostro de un monstruo mitológico. Quien era la más hermosa de las gorgonas, ahora carga con la maldición de una diosa: se volverá piedra quien vea tu rostro de medusa. #nomaspresosporcultivar
La representación de supuestas experiencias personales, compartidas como imágenes y memes de info-entretenimiento en redes, ha degenerado en vil manipulación mediática. ¿ Será coincidencia que la representación democrática también se ha desvirtuado a niveles insospechados ? Los derechos humanos, parecen ahora una excepción en la autoritaria y cruenta historia de la humanidad, cada vez más vulnerables ante el odio de las mayorías, turbocargado en redes sociales. #costaricaseplanta
Boceto #4 de Stone me
¿ Qué mejor manera de interrogar este autoritarismo renovado que con sus propias armas ? Con esos mismos memes, posts y fotos pero desde la perspectiva de la historia vuelta arte posinternet, la sanación personal como camino de autodeterminación y el poder de la inteligencia colectiva y activista. #marchacannabis2019
Boceto #5 de Stone me
Es importante destacar que el autocultivo hortícola de cannabis para consumo personal sin distribución ni fines comerciales, es tolerado en Costa Rica gracias a la jurisprudencia creada por la sentencia N°000481-2018 de la Sala Tercera de la Corte Suprema de Justicia. En dicha sentencia se afirma que “el cultivo de cannabis con fines de consumo personal no es un delito” es decir, siempre y cuando no medie conducta considerada como tráfico. #somospacientesnodelincuentes
No sabemos como cambiará las cosas la implementación de la nueva ley que regula el cáñamo y cannabis medicinal en Costa Rica. Esperemos sea considerada con las personas pacientes que no podemos pagar caprichos a la industria del cáñamo/cannabis. Con microdosificación hasta pequeñísimas cantidades de floress altas en diferentes cannabinoides tienen gran potencial terapéutico. #luchaportusderechos
Tras diez años dedicado casi exclusivamente al arte digital inmersivo y micro docus web decidí a volver a presentar un conjunto de piezas de arte en el espacio físico. Cansado de la casita de adobe y visión bucólica del paisaje heredada del excepcionalismo en la historia nacional, me inspiré en los postes abatibles de la Ruta 32 a Limón. Dichos indicios de violencia abundan a lo largo y ancho del paisaje costarricense actual. Partí con la intención de cargar estéticamente estos objetos industriales vueltos de desobediencia en carretera, hasta volverlos metáfora de algo mayor.
Cientos de postes abatibles rotos, diseñados para separar carriles, ensucian ahora atropellados la Ruta 32. Se trata de la vía con más camiones y accidentes fatales de Costa Rica, y no ha sido ampliada en casi 40 años. Los postes fueron tan sistemáticamente atropellados que, dos años después de su instalación, la empresa a cargo dejó de reponerlos alegando uso inadecuado de los conductores. El gobierno costarricense demandó a la empresa, y una vez más quedó en evidencia la crisis de gobernabilidad democrática, recordando que se trata de algo más que basura de carretera. 😉
Tras conversar con Esteban A. Calvo Campos, historiador del arte, en ese momento profesor y coordinador de investigación en la Escuela Casa del Artista Olga Espinach Fernández, me decidí a montar la exposición en dicho lugar. Conocí al Sr Calvo para la gran exposición Posibilidades de la Mirada: Nuevo Guión en el Museo de Arte Costarricense (MAC). Compartí con él como colega profesor en la Universidad Veritas y me percaté de su cuestionadora visión, diferente a la de otros historiadores.
Vista frontal nocturna de entrada a demo CRACY demo (2018)
Las ocho piezas que componen la expo demo CRACY demo (2018) combinan asuntos locales con temas globales y estrategias inestables de representación. Es la suma de dos décadas y media de interrogar el signo y representación técnica fotográficas. Su combinación de estrategias de literalidad (Ingobernabilidad II), arte posinternet (Virtua death y Democracia), reconstrucción ideológica del continuo espacio-tiempo (Mártires de tanta revolución, Skin Nickelodeon), y deconstrucción subversiva de la verosimilitud fotográfica (100% Serpentinata, Sin caritas) no tiene parangón en el arte local.
No se trata de simple experimentación. Cada estrategia de representación trabaja con su imagen para indagar el asalto digital cotidiano a nuestros sentidos. El conjunto exige un constante ajuste sensorial al espectador, no limtándose a generar variaciones de estilos ni técnicas maestras como se enseña en las escuelas de arte del país. Más que construir una ilusión, se fundamentan dudas sobre sobre la estabilidad de la representación digital y ejercicio del poder democrático.
Justiciómetro (2018), vídeo UHD, 62 segundos sin sonido.
La videocreación Justiciómetro recibe al espectador nada más cruzar las puertas acristaladas y automáticas de la Escuela Casa del Artista. En pantalla, lo que asemeja una aguja o paso a nivel amarillo oscila precariamente entre golpes verticales de luz y color. Tras unos instantes se vuelve aparente que se trata de un poste abatible y tráfico de la Ruta 32, asi como que la escena fué grabada con la cámara de vídeo girada en vertical y la acción muy acelerada.
El video, carente de sonido propio, se nutre de frenazos, pitos y rugidos de motor de camiones en la rotonda y paradas de autobus cada vez que algun visitante entra o sale por la puerta principal del edificio. Esto no solo confunde la representación en pantalla con el sonido de la calle sino que, a la luz del título Justiciómetro, troca el conjunto en una oscilante metáfora del precario pacto social nacional.
Virtua Death (2017), video instalación, 192 segundos en bucle.
La segunda pieza hacia la izquierda fué Virtua Death (2017), una videoinstalación que interroga como la interfaz de FaceBook es empleada para informar de incidentes y tragedias en el grupo Ruta 32 y su Estado. Treinta y dos capturas de pantalla, tomadas a lo largo de treinta y dos días en Facebook, corren en bucle desde un marco digital blanco, sobre una mesilla alta de madera, junto a una rosa blanca artificial. ¿Cómo modulan las redes sociales contenidos, en principio pragmáticos, pero en última instancia sobre asuntos de vida o muerte ?
La facilidad de crear postsautomatizados rápidamente, con fondos brillantes y coloridos de gatitos rosas, corazones, flores y serpentinas ¿ trivializan los accidentes de tráfico y las muertes o, por el contrario y a la manera de una Vanitas del siglo XXI, se trata de pequeñisimos placeres que consuelan ante lo inevitable ? Esta pieza fue también expuesta en la Bienal Wrong: 52 Hertz, Centro Cultural de España en Costa Rica (2017).
Vista de Virtua Death, Skin Nikelodeon e Ingobernabilidad II en demo CRACY demo (2018)
La tercer pieza, Skin Nikelodeon (2018), es un video estereoscópico en bucle. Propone un recorrido lento e inexorable sobre golpes y llagas de postes abatibles que por momentos se confuden con extremidades humanas. En palabras de Fernando Chaves Espinach para el suplemento cultural Áncora el 24 de junio, 2018: "Quizá la pieza que mejor representa este cuestionamiento (de la mirada y el condicionamiento del dispositivo) sea Skin Nickelodeon, una videocreación vista en miniatura que recuerda las primeras formas de exhibir cine -una criatura de la modernidad- a principios del siglo XX. Cuando miramos por el minúsculo visor, como en el nickelodeon de las ferias de antaño, vemos cómo un poste muta en piel, la analogía se convierte en carne" ( https://www.nacion.com/ancora/en-el-arte-de-jorge-alban-la-crisis-de-la/66VYNGSFMRFTDNYNR2BWYLPNRI/story/ ).
Skin Nikelodeon (2018), vídeo estereoscópico (720P, 60 segundos en bucle)
Ingobernabilidad II (2018), instación de postes pirograbados, 200x130 cmts
La cuarta pieza de esta expo esIngobernabilidad II (2018). La versión I, con sensores que reaccionaban al movimiento delos espectadores, fue incluida en TLC 10 años de controversia en CRAC ART a fines del 2017. Los asistentes a la muestra se movían haciendo al poste abatible atropellado y partido por la mitad sacudirse y saltar como animal herido. Para demo CRAZY demo presenté una versión con menos concesiones al entretenimiento y la robótica desconectada. El mismo poste abatible de plástico, grabado al fuego con la palabra "ingobernabilidad", la "O" con forma del icónico corazón de la campaña del NO al TLC (CAFTA) del 2007.
Pero, en esta ocasión, el poste abatible no se encuentra solo. Docenas de postes destrozados alrededor suyo lo contextualizan y restituyen su trágica materialidad. Tras ofrecer al espectador tres representaciones de video altamente técnicas y estilizadas (videocreación, videoinstalación y vídeo estereoscópico) en la muestra me pareció oportuno emplear semejante estrategia de literalidad.
Democracia (2017), fotografía lenticular con animación de 6 fotogramas, 42 x73 cmts.
Democracia (2017), había sido anteriormente seleccionada e incluida en Inquieta Imagen 2017 en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC. Se trata de un foto lenticular en la que el movimiento del espectador alrededor de la pieza precipita una animación. Un poste abatible literalmente cae al suelo, generando un afecto o colapso emocional precognitivo, en el sentido de la teoría de los afectos de Brian Massumi.
El afecto sumado al título de la pieza reafirman un nivel de interpretativo mayor y recuerdan en lo que ha devenido el ideal democrático de la Grecia Antigua de un gobierno del pueblo y para el pueblo. Toda la obra funciona también como una especie de gigantesco GIF físico (arte post-internet), tanto en su complicidad al precipitar la caída o perdida de vigor del poste, como a repetir la historia en un bucle vicioso y cerrado.
Mártires de tanta revolución (2017). 174x72 cmt. CLIC PARA AMPLIAR
Mártires de Tanta Revolución (2017) fue la primera pieza del
conjunto. Expuesta originalmente en Mil hombres: Tres fotógrafos en el
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC (2017), ahora parte de su
colección permanente. Los postes, fotografiados para acentuar su
naturaleza sintética, con alta saturación y mínimo
modelado reminiscente del Arte Pop. Su disfunción eréctil remite
socarronamente a la crisis de la identidad masculina patriarcal, abuso del poder y velocidad, encarnada en el automóvil y concepción
mecanicista del progreso.
La secuencia horizontal hace creer al
espectador distraído que se trata del mismo poste en diferentes momentos
de su destrucción. La observación revela fondos
diferentes y multiples agresiones a muchos postes. La palabra
"revolución" en el título precipita un deslizamiento de sentido, hacia
monolitos y edificios de aspiración vertical, como el Monumento a la
Revolución o rascacielos capitalistas, legados de una visión positivista
y "revolucionaria", de la historia
moderna.
100% Serpentina (2018), impresiones en tinta pigmentada con visor estereoscópico, 45,5x24 cmts y 15x11,5 cmts.
100% Serpentinata (2018) propone una imagen de belleza formal y retórica helénica clasicista. Un torso humano atrapado entre postes plegables se retuerce en una dolorosa pose de serpiente, una prolongación del contrapunto que recuerda a Laocoonte y sus hijos. Le acompaña una fotografía que muestra la cocción, atada y a alta temperatura, de esos mismos postes para hacerlos retorcer; revelando la delgada línea entre causa y efecto, víctima y victimario, así como los normalmente ocultos procedimientos necesarios para la producción de tan clásica belleza.
100% Serpentina (2018), impresiones con visor estereoscópico, 45,5x24 cmts y 15x11,5 cmts.
Sin Caritas (2018) es la última obra de demo CRACY demo. Propone una estrategia más de deconstrucción representacional. En esta ocasión la misma imagen se repite dentro y fuera del visor estereoscópico. Sin el aparato la foto nos confronta, casi como una máscara diabólica o un animal monstruoso a punto de devorarnos. A través del visor estereoscópico, la imagen se transforma en un espacio 3D casi sacro, de armoniosa y tranquilizante geometría equilátera.
Sin Caritas (2018),impresión en tinta pigmentaria con visor estereoscópico, 50x33,3 cmts. y 15x11 cmts.
Sin Caritas (2018), impresión en tinta pigmentaria con visor estereoscópico, 50x33,3 cmts. y 15x11 cmts.
La misma imagen, vista a través de diferente interfaz, genera lecturas diametralmente opuestas. Lleva a cuestionar la confianza en nuestros sentidos y su mediación a través de aparatos e interfaces. El título Sin Caritas, hace referencia a la aparente máscara fuera del visor 3D. También es una expresión que muchos padres utilizan para pedir a sus hijos e hijas pequeños asumir un comportamiento sumiso. Dicho llamado a reprimir las emociones puede transportar a muchas personas a la infancia. Se trate de visitar al medico, tomarnos un medicamento, comer algo que no nos gusta o recibir una visita que nos desagrada, esta expresión predispone ante el ejercicio del poder para el resto de nuestras vidas.
Vista de Mártires de Tanta Revolución, 100% Serpentinata y Sin Caritas en demo CRAZY demo, 2018.
Vista de Justiciómetro, Sin Caritas y Cartel Promocional en demo CRAZY demo, 2018.
Catalogo flip book de la muestra demo CRACY demo (2018), CLIC PARA AMPLIAR
El catálogo de demo CRACY demo es un libro de bolsillo animado o ¨flip book¨. Abierto de izquierda a derecha funciona como lista razonada e ilustrada de las obras de arte incluidas en la muestra. abierto por la derecha, si se lo desliza rápidamente entre los dedos, recrea la pieza lenticular Democracia, descrita anteriormente. Cartel y catálogo son coherentes con la inestabilidad representacional presente en todas las obras.
Ayer miércoles trece de diciembre cumplí 50 años. En modo celebratorio subí al Facebook una obra que ya ni incluyo en el ridiculum vitae, pero me la pidieron para la expo Detrás del Portón Rojo: Una Visión de la Erótica en el Arte Costarricense (MAC). Mi tríptico fotográfico La luna acariciada (1993) comparte pared con una pintura de Amighetti.😶
No habían pasado ni dos horas cuando Facebook me informó que no se permiten desnudos ni descripciones de actos sexuales, y para recuperar mi cuenta me obligó a borrar no solo mi post cumpleañero, sino también aquel en que compartí notas de una ponencia en la UCR. Por lo visto Silvia Federici uso demasiadas veces “vagina” y “capital” al hablar...
Facebook incluso se llevó en la tira un post anterior invitando a Detrás del Portón Rojo en el Museo de Arte Costarricense, porque como todos sabemos, el color rojo y la palabra “erótica” es más de lo que toda buena persona de doble moral puede soportar.
Ahi tienen la obra infractora en cuestión. Si la abren en una pestaña fuera del blog y accionan la lupa la pueden apreciar con calidad de impresión. Para eso es la licencia Creative Commons de la portada, para usar mi arte como gusten siempre y cuando den crédito al autor. La luna acariciada fué ubicada en la que podríamos llamar la “sala del deseo normalizado”: heterosexual, falocéntrico, ligado a la exuberancia de la naturaleza, tan transparente y “natural” que ni parece necesitar explicación... y sin embargo, en la principal red social, resulta una obra peligrosa. Ahora no solo es parte de la historia del deseo, sino que también pertence a la historia de la censura.
A pesar de haber sido "normalizada", trata temas tan poco de moda como ritos de paso y aprender dejar ir aquello que nos ata física o emocionalmente. Así que gracias a la censura, ahora apenas entro a Facebook para cambiar el animalito en mi avatar cada 15 días. Pero con gusto comparto aqui otras fotos de mi expo Arqueticos (1993), todas de casi dos metros de largo, tomadas en película en formato medio, rompiendo la dictadura del encuadre fotográfico puro bressoniano, y combinando interpretaciones de arcanos mayores del Tarot de Marsella con personajes y vivencia del San José de los Años Noventa:
Yorleni la fuerte (1993)
Rafa el templado (1993)
Diego el colgado (1993)
Por un 2018 en que sepamos escoger mejor donde contruir consensos y que cada quien aprenda responsabilizarse de sus impulsos, sin la hipócrita ley del padre castigador.
Variaciones suburbanas A+C, foto análoga en inyección pigmentaria, 2001, 140x60 cm, Colección MADC.
"La primer sala explora la relación del cuerpo y el espacio público en las prácticas de configuración de masculinidades. La obra de Albán contextualiza esta mutua transformación: habitamos espacios que nos habitan, tal es el caso del guarda en su caseta o el hombre que asocia su potencia sexual con excesos de velocidad en carretera."
Mártires de tanta revolución, foto digital en inyección pigmentaria, 2017, 180x90 cm, Colección MADC.
"La siguiente sala, denominada Rito, Mito y Desmitificación despliega una serie de arquetipos masculinos que muestran que la masculinidad no es biológica, sino histórica y cultural. (...) surgidos de cuentos populares o dela imaginación como en estas obras de Albán. Se trata de la gran narrativa histórica de la masculinidad de héroes y antihéroes versus la microhistoria de mujeres y hombres cuyas configuraciones de prácticas de género repiten o desdicen estereotipos."
S/T De la serie "Conversaciones en el Parque" , foto analógica en inyección pigmentaria, 2002, 210x80 cm.
Flor y Morazán, foto digital en formato de tarjeta postal promocional, 2002, díptico de 30.6 x 10.9 cm.
Sometido, plata en gelatina virada al selenio, 1999, díptico de 50 x 120 cm.
Malamansado, plata en gelatina virada al selenio, 2000, díptico de 50 x 120 cm.
Recogido, foto digital en inyección pigmentaria, 2000, díptico de 50 x 120 cm.
Juana la Anda, visores estereoscópicoscon videos en bucle. Mil y un hombres, tres fotógrafos, MADC, 2017.
Juana la Anda, dos visores estereoscópicos y videos en
bucle, 80 s cada uno, 2017.
Esta obra es NUESTRA: José Pablo no comió flores para Yashico Fallas, pero meditó con las medias rayadas de su novia Selena Avendaño, quien lo imaginó de la mano de Oscar Herrera. El Indomable pudo con Chuck Norris, pero se dejó arreglar el pelo por otro hombre en el imaginario líquido de Patricia Velásquez. Albertine Stahl conjuró la seducción de Cruella de Ville en la piel de Eduardo Chang. Sandra Salazar Vindas cree en un Jorge Albán Dobles que trafica con nutrientes e imaginarios milenarios. Sole Albán Dobles soñó despierta con un Elías Carabaguías tan autosuficiente, que se volvió premonición. Carla Zurita vislumbró un Turo Barboza vulnerable ante su propia imagen. Allan Barboza fantasea que es fantaseado en su paternidad, quimera de Gabi Segura Umaña. Yamil de la Paz hace, ante docenas de cuerpos sudados, lo que Raquel Quesada Guzmán se figura ¿ o hace más ? ¿ Yita interpreta a Edgar Rojas, o hace justo lo que Mimian Hsu imagina para ponerse una flor en el ojal ? Quizás Juana Pereira ya no necesita ser imaginada por sacerdote alguno, ahora que, JUANA LA ANDA.
"En esta última sala se muestran obras que en nuestro país dejaron huella, en los albores de la representación fotográfica de masculinidades alternas a la patriarcal. (...) En 1997 Jorge Albán mostró varias chatarras de automóvil sobre las cuales imprimió fotografías de él y su hija desnudos: el ícono de la vírgen con el niño, pero a la inversa. Estas imágenes generan un choque con la perspectiva patriarcal, para la cual la desnudez simultánea de un hombre con una niña podrían ser representaciones evocadoras de violencia sexual pero no de amor filial. Sus imágenes desafían dicha mentalidad."
Hombre Doblado, plata en gelatina sobre chatarra sellada con resina epóxica, 1997.
Volkswagen año desconocido, plata en gelatina sobre chatarra sellada con resina epóxica, 1997.
Última noche con Soledad en el estudio, foto analógica en tintas pigmentarias, 2000, cuatro piezas de 30x40 cmts.
Era solo..., foto analógica en copia cromogénica con texto, 2001, 40x50 cm.
Nosfregamos..., foto analógica en copia cromogénica con texto en pared, 2000, 40x50 cm.
Era solo..., foto analógica en copia cromogénica con texto en pared, 2000, 40x50 cm.
Estos tres primeros párrafos son extractos del texto al catálogo de la muestra Mil y Un Hombre, Tres Fotógrafos, exposición colectiva curada por Adriana Collado Chaves y presentada en salas 2, 3 y 4 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) del 18 de mayo al 29 de julio 2017. Por brevedad se ha omitido la reproducción del texto completo, que pueden encontrar en https://issuu.com/madc/docs/catfotografos2
En el prólogo a dicha publicación Fiorella Resenterra, Directora MADC, concluye "Las potentes imágenes que Albán, Timms y Tischler han creado, siguen desafiando prejuicios sociales, con la misma fuerza (o tal vez más) que lo hicieron hace 20 años. Así son las obras que alcanzan cierta aura de universalidad: siguen por muchos años vigentes desafiando el statu quo que se aferra a antiguos (y obsoletos) paradigmas y que se resiste al cambio. Los artistas son como chamanes; nos revelan realidades que no queremos ver y con valentía, nos abren los ojos para enfrentarnos al mundo que está por venir. Al final esta muestra, tal vez, reunió más diferencias que similitudes entre estos tres fotógrafos; a veces estamos más cerca por que somos diferentes."
¿ Cuántas formas de ser hombre conoces ? ¿ Qué hace tu pareja, tu mejor amigo o compañero de aventuras cuando nadie lo está viendo ? Las mejores ideas serán montadas, como esta de Jóse Pablo Porras imaginado por Yashiko Fallas, filmadas en 3D, combinada con muchos otros “imaginados” más y expuestas como parte de una instalación de visores estereoscópicos vintage en el MADC, a mediados del 2017.
Tanta “Trumpada” machorra política reciente deja claro lo urgente de concebir nuevas formas de masculinidad y, si bien podemos hacerlo solos, este será un proyecto de colaboración entre géneros. las acciones imaginadas serán conversadas entre todas las partes.
Única condición: las mujeres imaginan y los hombres posan, para poner de cabeza las dinámicas patriarcales de la historia del arte. ¿ Qué acciones de nueva masculinidad subrepticia se te ocurren ? Anótalas al final, en Comentarios, enlaza a quien te gustaría fuera tu modelo y peloteamos entre tod@s…
¿ Qué son 100 años para una montaña ? ¿ Para una escritora ? ¿ Y para una obra de arte en GIF ?
2016 marca el centenario de Yolanda Oreamuno (1916-2016), costarricense de nacimiento y ciudadana de mundo por elección. Su vida tumultuosa heredó una única novela, aunque también muchos cuentos y ensayos hermosos. La ruta de su evasión rebasó los límites autoimpuestos del costumbrismo y la crítica político-social en la Costa Rica de su tiempo, precipitándose directamente hacia el interior de los protagonistas, sus sueños, temores y obsesiones, mediante el monólogo interior y la dislocación temporal. En palabras de Sergio Ramirez “La ruta de su evasión es sorprendente además porque aborda precisamente los problemas que hicieron de la vida de Yolanda Oreamuno un calvario: es una exploración profunda de los roles tradicionales del hombre y la mujer, y de cómo estos pueden causar la degradación personal o de la familia.”
Arte GIF producido e mi curso tras la lectura y discusión grupal de dicha novela
Boceto #1 de Stone me
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