Como tantas otras personas me suscribí a twitter y no le encontré mayor gracia. Fué hace meses, me pareció impersonal ya que no te indica cuando las personas entran o salen y sumamente telegráfico por el límite de los 140 caracteres.
Hace un par de semanas lo redescubrí, no como chat o narcisístico reality show personal, sino como una manera eficiente de compartir intereses afines, noticias y enlaces valiosos rescatados del océano de internet.
15 dias y casi 100 pitazos después me siento como en casa, pero hay algo que me incomoda: no permite búsquedas más atrás de un par de semanas y por relevante / interesante que sea un tema, este permance apenas unos minutos en pantalla, empujado por la constante avalancha de información.
Así que me propuse rescatar los más afortunados de mi primera quincena, si algo les gusta comenten y con gusto redacto nueva lista en 15 diás.
1. No solo el miedo ata.. El amor también, pero en este mundo de espejos de feria ¡Que bien viene a veces algún punto de referencia!
2. Software de la gente y para la gente. El software libre nos devuelve la posibilidad de colaborar y aportar sin que todo este mediado por instituciones y dinero. ¡Es el futuro!
3. Pues hasta que no haya tarifa plana de 3G en CR ni lo mencionen...¡Tamaña embarcada! ¡Viva el Wifi, abajo el 3G! ¡Vivan las descentralizaciones, abajo el centralismo!
4. ¡Veinte de cada 100 nacid@s son hij@s de niñas menores de edad.. o sea de violaciones! Basta de hipocresía presidencial. El pleito es en la asamblea http://www.somosdeverdad.com/
5. High quality Symbian S60 v5 (Nokia 5530/5800) Linux native video conversion: Handbrake iPhonePreset, Codec:MPEG-4 Xvid, 2pass, Bitrate 1500kbps. Preinstalled in AVLinux2.0. Live DVD: http://tiny.cc/FNqUf
6. "Enojarse es desquitar las faltas ajenas en uno mismo"...Aunque calladito NO SIEMPRE es mas bonito.
7. Adobe, Microsoft y Apple se las ingenian para que sus programas empiecen a ir lento y fallar a un par de años de comprados. El software libre crece contigo y se mantiene eficiente para toda la vida..
8. How to create/edit/embed subtitles in videos using Jubler and Avidemux (free & Open Source) under Windows/Linux/MAC OS: http://tiny.cc/4vDyV
9. ¿Como estas chiquilla curiosa,te interesará esto? Realidad aumentada, Massachussetts Institute of Technology, India y Open Source: http://tiny.cc/w9Pls
10. Sospecho que los libros más influyentes en la humanidad son matazingas míticas tipo La Biblia (asi estamos). Para mi lo fueron LAS MARAVILLOSAS AVENTURAS DE NILS http://tiny.cc/s2wXP
11. Nils Holgersson me enseñó que la realidad y la fantasia son inseparables. ¡Eso y a volar con gansos salvajes sobre las regiones más frías del mundo!
13. No necesitas una MAC nueva, necesitas AVLinux, super estable por ser Debian, rapidísimo por el LXDE, superamistoso por Remastersys y con todos los codecs, plugins y controladores para edición de video y audio profesional http://tiny.cc/FNqUf
14. El mundo no es blanco y negro, a pesar de que los grandes medios y sus grandes intereses nos lo quieran hacer creer: http://bit.ly/2OR7JC
15, "Y quiero prometerte ser libres, como dos versos tachados, del dictado de la revolución" ¡Volvió SABINA! (taringa.net): http://bit.ly/5nerCs
16. Convirtamos la Conferencia Mundial sobre Cambio Climático de la ONU en Copenhagen este 7 de diciembre en HOPENHAGEN http://bit.ly/48t6Jy
17. Anoche ví con mi hija de catorce LOS MONOLOGOS DE LA VAGINA. ¿Porqué no se puede pasar algo así en los colegios de este país? http://bit.ly/5s41De
18. Anarca? leninista? troskista? estalisnista? maoista? guevarista? nacionalista tercermundista? chavista? ¿Que tal "idealista sin petróleo? Necesitamos utopias, las realidades mirá hasta donde nos han traído...
19. ¿De veras preferirías llorar en un Ferrari a reir en una bicicleta?
20. Raw Therapee, el mejor convertidor fotográfico de crudos en Linux, http://bit.ly/1r2t7O pasará a ser de código abierto http://bit.ly/7dGBPG
21. ¡Jahhhh! Esto me termina de confirmar la gran firmeza de Laura Chinchilla: http://twitpic.com/rqjqz
22. Guia audiovisual para personalizar, configurar y afinar tu Ubuntu/Linux Mint con Ubuntu Tweak sin recurrir a la Terminal: http://bit.ly/6LjwOz
23. Los valores de la Generación Facebook contra aquellos de las empresas del Fortune 500 (artículo en el Wall Street Journal): http://bit.ly/YfG1o
24. ¿Porque enviar mensajes a Twitter desde identi.ca? Porque Twitter planea empezar a cobrar por sus servicios en Japón: http://bit.ly/4x5afN
25. Arias llamando a respetar elecciones Hondureñas bajo terrorismo de estado, No tan nuevo producto de exportación costarricense (cosecha del 2007): FRAUDE ELECTORAL..
26. Editar audio y video profesional será aún más facil en AVLinux3.0: Debian Testing, escritorio ultraliviano LXDE, latencia reducida, hasta 64 Gig RAM, cientos de codecs, plugins y controladores. http://bit.ly/70Y0xD
27. Terrorcracia en Honduras: Detenciones, allanamientos, brutalidad paramilitar, empleados forzados a votar, observadores engañados, periodistas expulsados... ¡y Arias reconocerá los resultados!
28. El mejor reportaje y análisis sobre la marcha homófóbica y fundamentalista de ayer en San José: http://herejiascr.blogspot.com/
29. De blanco vestían los de la marcha "por la vida y la familia" el Sabado, entre quienes, ya fué confirmado con fotos, desfiló Laura Chinchilla http://cli.gs/0h3EM
30. HONDURAS: lugares de votación semivacios todo el día, allanamientos, detenciones, abusos paramilitares, expulsión de periodistas y CNN anuncia 61% participacion en proceso "ejemplar" ¡QUE FARSA!
32. La de Fishman es sonrisa de anuncio de blanqueador dental... aunque pensandolo mejor debe ser de blanqueador de dólares...
33. Algo así URGE en Costa Rica, a la luz de la escasa imparcialidad y profesionalismo de CNN, Canal 7 y similares.. Ciudadano: Periodismo de vecino a vecino desde Perú http://bit.ly/66h5Ef
NOTA: algunos mensajes han sido fundidos y reeditados para facilitar su lectura fuera de contexto.
Por este medio, quiero manifestarles la profunda violación a la que he sometido. En un hecho sin precedentes en mi historia, fui capturado, golpeado y torturado por el Comando de Operaciones Especiales Cobra. El día jueves, alrededor de las 11.00 de la mañana, fuimos atacados y severamente golpeados en el sector de la colonia del carrizal. Como en un verdadero campo de concentración fuimos obligados a acostarnos con nuestros rostros sobre el suelo y las manos sobre la cabeza, al mismo tiempo que infligían golpes sobre las distintas partes de nuestro cuerpo: “les duele el culito mierdas” “perros vagos que no buscan que hacer” “nos tienen hartos y cansados de esta mierda, por eso los vamos a verguear”. En ese momento, tan solo podíamos percibir las botas de los soldados, dado que no podíamos levantar nuestras cabezas, al mismo tiempo que el compañero de al lado clamaba piedad y gritaba de dolor, “ya no me pegue compa” “somos hermanos” al mismo tiempo que contestaban: “yo no soy hermano tuyo perro basura”.
Durante ese espacio, solo los lamentos y quejidos se presenciaban en aquella mañana sórdida de humanidad en Honduras. Fuimos castigados por manifestar nuestros derechos frente a un régimen que se impone a través de asesinatos y de la represión brutal. Después de haber sido castigado nos obligaron a levantarnos: "cuento tres y están de pie, hay el que no se meta a la fila hijos de puta” En ese momento me pregunte: ¿De que se nos acusa? ¿Por qué me reprimen si las leyes de Honduras amparan mi rebeldía? ¿Por qué se me castiga si nunca le he hecho daño a nadie? ¿Por qué les pegan a vuestros hermanos? ¿Por qué se castiga a los artistas? No lo sé, hasta el momento nadie ha respondido a mis interrogantes.
Logre introducirme en la fila, con el profundo dolor que llevaba en mis glúteos y mi espalda. Fue en ese espacio que pude percibir al candidato a la Presidencia y líder sindical Carlos H. Reyes con su brazo izquierdo fracturado y su oreja cercenada, a la par de él un señor con su rostro profundamente inflamado y bañado en sangre. En un recorrido rápido, dado que llevaba mi rostro hacia abajo y los brazos hacia el cielo, por mandato militar, pude percibir que la mayoría de los lesionados eran adolescentes, niños de 15 y 16 años que habían sido severamente castigados por la opresión fascista del régimen de facto.
Algunas adolescentes se encontraban allí -estudiantes universitarias- señoras de la tercera edad también habían sido fuertemente golpeadas. Luego nos gritaron que bajáramos la cabeza: en “cuclillas perros” “como cusucos hijos de puta” nos gritaban mientras flagelaban a uno que otro. En ese momento, como verdaderos delincuentes empezaron a hacer un registro exhaustivo y minucioso de nuestras pertenencias, fue en ese momento que procedieron a robarme mi cámara digital, por cierto una cámara NIKON color negra que reciénteme había adquirido. Pero no fui el único, los teléfonos celulares fueron robados, y digo robado por que así fué, utilizaron la fuerza para despojarnos de nuestras pertenencias. En ese momento solo percibía sus botas y escuchaba los lamentos y llantos de un joven, que al verle su rostro se podía ver toda su inocencia. Pero el llanto no conmueve a las almas pútridas, a los gorilas que han sido entrenados para reprimir a sus hermanos. Así que el llanto de aquel joven no fue un signo de clemencia, sino más bien de debilidad, entre más lloraba más le pegaban, al mismo tiempo que le gritaban que no era hombre y porque andaba en esas mierdas.
Después de 30 minutos de masacres y torturas, espacio donde solo podíamos presenciar los gritos de espanto y de dolor de los demás compañeros, fuimos trasladados a las celdas de la cuarta estación de policía, a unos metros del mercado de mayoreo. Por la enorme cantidad de personas que éramos, decidieron llevarnos como prisioneros de guerra agarrados de la mano haciendo un enorme cordón humano. Al llegar a la gasolinera donde se encontraban concentrados el amplio contingente militar, varios defensores de los derechos humanos hacían su trabajo, ellos tomaban nuestros nombres y números telefónicos, al mismo tiempo que los policías y militares les gritaban que acá valían verga los derechos humanos.
En grupos de diez fuimos subidos a las patrullas policiales. Algunos jóvenes tenían lágrimas en sus ojos, rendían su cabeza como si fuésemos criminales comunes. Paradójicamente, y a pesar de no haber sido apresado nunca en mi vida, un enorme orgullo invadía mi espíritu, dado que no éramos criminales comunes, sino prisioneros políticos que habíamos sido ampliamente masacrados por reclamar justicia y paz social.
Es por ello que decidí abrazar a los más chicos, mientras frotaba su cabeza les decía que no debían temer, que su acción era correcta, que levantaran la cabeza como verdaderos próceres, ya que habían respondido de forma heróica ante el llamado de las circunstancias históricas. “No son traidores, son valientes hijos de Morazán les exclamaba”.
Sin embargo, un suculento giro de las unidades llevo preocupación a mi espíritu, no tenia idea donde nos conducían, la ruta tomada no era la usual. Una hora mas tarde, me di cuenta que los manifestantes aún se encontraban concentrados en el mercado del zonal Belén, esto más, que un compañero había sido acribillado por elementos de la policía.
Un día después, frente a su ataúd, me di cuenta que se trataba del maestro de secundaria Roger Abraham Vallejo, quien había sido ultimado de un balazo y llevado a un centro hospitalario de la ciudad, donde moriría tras ser intervenido quirúrgicamente. Al entrar en prisión comprendí que no era una broma, al contemplar a los heridos pero sobre todo al observar las dimensiones de las bartolinas empecé a experimentar cierto temor. Me resistía en ingresar en un espacio tan pequeño, tan aterrador y de un olor fatal. Por suerte, las distintas misiones internacionales que han ingresado a nuestro país se encontraban en la posta policial, al ver su rostro sentí cierto alivio. Una enorme cantidad de abogados, así como médicos que verificaban nuestras heridas. Unas 5 horas después fuimos liberados tras la presentación de un habeas corpus por los abogados defensores.
Al salir, una enorme cantidad de manifestantes abogan por nuestra libertad, cada vez que salíamos, gritaban y vitoreaban consignas. Mientras mi madre, mi familia, mis amigos y compañeros artistas se regocijaban por mi libertad.
Quisiera que las líneas anteriores formaran parte de una narración extraordinaria o que fueran parte de mi la imaginación fantástica, sin embargo, nada de los descrito es ficción, todo se acopla a la realidad experimentada por los hondureños que abogamos por la libertad y los cambios sociales.
No sé qué pasará, probablemente muera en este proceso. No obstante, quiero que las generaciones venideras recojan nuestro legado y que lo atesoren en lo más profundo de sus vidas. Tengo conciencia plena, que nuestra lucha, es una más en los anales de la história, nuestra preocupación no es ajena: la conquista por una sociedad justa ha sido una de las preocupaciones de la humanidad.
La música e investigadora Karol Cabalceta se percató de que a menudo era la única mujer invitada a cantar en las peñas culturales típicas de Guanacaste, pampa al norte de Costa Rica, así que se propuso encontrar otras mujeres cantoras y compositoras. Este documental nos permite apreciar a OCHO de ellas desde espacios que les son significativos.
Algún 25 de Julio comprenderemos lo significativa y rica en voluntades que ha sido esta provincia para el desarrollo de Costa Rica. Otro 25, que no es hoy, Día de la Anexión de Guanacaste, dejaremos a los guanacastecos cultivar sin latifundios que envenenen la tierra y los ríos, volver a disfrutar del agua que entuban y se llevan las cisternas, y gozar de sus playas y reservas naturales que daña el desplanificado y corrupto desarrollo turístico…
Este video en Alta Definición (clic en botón HD y en modo de pantalla completa para realmente apreciar las fotos) fue producido en Puppy Linux, un sistema operativo libre, GRATUITO y “liviano”, dirigido enteramente por su comunidad de usuarios. Puppy no necesita ser instalado y sus versiones oficiales rondan los 100 MB (a diferencia de Ubuntu de Canonical y OpenSuse de Novell que tienen olorcillo a gran corporación e intentan competir con el “glamour” de Windows o MAC..).
Esto es lo que escribí aqui mismo sobre Puppy Linux 2, allá por el 2007:
PUESTA AL DÍA (JULIO 2022): Puppy Linux tenía limitaciones en cuanto a software profesional para masterización de audio profesional como ARDOUR o edición de video avanzada como KDENLIVE. Hoy en día recomiendo AVLINUX, que también corre desde llave maya USB en compus de hace 10 años. La última evolución de este sistema operativo llamado AVL-MXE 2022 https://distrowatch.com/table.php?distribution=avlinux Lean los comentarios al final de esa página. Incluye una colección de herramientas para editar y masterizar audio y video de alta calidad. Podés descargar el ISO aqui para instalar a llave USB en http://www.bandshed.net/2022/02/14/av-linux-mx-21-consciousness-released/
CARTA PARA DEFENDER LA DEMOCRACIA HONDUREÑA Y LATINOAMERICANA
Estimados amigos y amigas:
Lamento dirigirme a ustedes en este momento tan terrible y trágico de la historia de mi país. Como ya todos ustedes están enterados, la madrugada de este fatídico domingo del 28 de junio del 2009 las Fuerzas Armadas de Honduras, junto con el Congreso Nacional y la Corte Suprema de Justicia, en connivencia con la recalcitrante y traidora oligarquía del país, perpetró un Golpe de Estado en contra del presidente constitucional de la República, el señor Manuel Zelaya Rosales, más conocido por nosotros como Mel Zelaya.
La acción fue tomada de manera artera y cobarde, bajo el manto de la oscuridad de la madrugada tegucigalpense. El presidente fue violentado y sacado abruptamente de su casa de habitación, cuando se aprestaba -amparado en la Ley de Participación Ciudadana- a consultar a la ciudadanía en una encuesta para determinar si la población estaba de acuerdo en que se instalaran en las próximas elecciones presidenciales de noviembre de este año una cuarta urna para expresar si estamos de acuerdo con la instalación de una Asamblea Nacional Constituyente. La medida venía precedida con la firma de más de 400,000 ciudadanos y ciudadanas de todas partes del país.
Sin embargo, el ejército y la oligarquía ultramontana desbarataron toda posibilidad de dicha consulta popular. No quieren perder los privilegios y canonjías que gozan desde que nos independizamos de España en 1821. En Honduras convivimos 7 millones de catrachos en una sociedad multicultural, en donde los negros garífunas, los negros ingleses, así como los Pueblos indígenas como los Lencas, Maya chortís, Miskitos, Pech, Tolupanes, Tawahkas y millones de campesinos y obreros mestizos de las ciudades estamos excluidos de participar en una democracia directa.
En efecto, en nuestro país, más del 70% de la población vive en la pobreza, de los cuales el 56% están en la extrema pobreza. La escasa participación política, los altos niveles de corrupción institucionalizada, la existencia de una legislación tendente a favorecer al capital transnacional y a los intereses de esos grupos oligárquicos han generado una espiral de violencia y sobre todo la expulsión casi forzosa de 1 millón de hondureños hacia los Estados Unidos, equivalente al 15% del total de la población. Aún así, nuestro país no se ha ido al precipicio (por algo se llamará Honduras nuestra tierra?) debido a que esos mismos paisanos envían 2,500 millones de dólares al año a sus familias!
Esto es lo que pretendía modificar el gobierno de Mel Zelaya, hoy en día blandiendo la espada de Morazán desde la trinchera de la democracia latinoamericana: la siempre hospitalaria Costa Rica. Las injusticias, la pobreza, la ausencia de democracia. Por esa razón, miles de hondureños -a pesar de no pertenecer a su partido- nos sumamos a su propuesta, la cual simboliza la puesta en marcha de un proyecto nacional en el país. El presidente Zelaya (y le llamo así, ³Presidente², porque es único al que reconocemos la mayoría de catrachos y toda la comunidad internacional) ha librado una batalla en la que se define no solamente el destino de Honduras, sino que también de todos los países hermanos de Latinoamérica.
En estos precisos momentos (la una de la mañana del lunes 29 de junio), la rabia, la tristeza y la indefensión es lo que abate a la mayoría de nosotros, empero, el Pueblo, desde el mismo momento del Golpe Militar se ha manifestado y miles de obreros, estudiantes, profesores y campesinos siguen en alerta en las afueras de la Casa Presidencial. A las ocho de la noche recién pasada, los soldados abrieron fuego para amedrentar a los manifestantes. Este simple acto de remitirles esta carta es considerado por la actual Constitución Política como traición a la patria. Aún así, tengo la convicción que los traidores a la patria son ellos, los ³golpistas², que amparados en los fusiles y cañones quieren silenciarnos la voz y la oportunidad de vivir en una democracia justa y participativa. Por todo lo anterior condenamos el Golpe Militar, y solicitamos a todos ustedes que nos hagan el favor de reenviar este correo a todos sus contactos para que el mundo, y en especial Latinoamérica se entere de que acá no solo se juega el destino de nuestra nación, sino el futuro de toda nuestra tierra bolivariana y morazánica.
Su amigo y compañero: Jorge Alberto Amaya.
PD: Por los momentos, quién sabe hasta cuándo me volveré a comunicar con ustedes, porque el gobierno de facto ha decretado ³Toque de queda², ha interrumpido las comunicaciones televisivas y de Internet (este correo se los estoy enviando desde una línea pirata), y además, está capturando a todo aquél que exprese libremente sus opiniones.
Dr. Jorge Alberto Amaya Banegas Docente-investigador de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM) Tegucigalpa, DC, Honduras CA.
Desde hace años la investigadora Leyla Garro reúne recetas de cocina e historias de vida de los Borucas, un pueblo indígena en la región sureste de Costa Rica. Más de 140 diferentes platillos han sido identificados hasta la fecha y esto es solo una pequeñisima muestra de la gran riqueza y sabiduría tradicional de los pueblos indígenas, las cuales recientemente entregamos sin contemplaciones con la ratificación de la UPOV, parte de las leyes de implementación del TLC o CAFTA en Costa Rica.
Este micro documental web fué editado en alta definición HD con el video Sequence Editor o VSE de Blender, un programa de libre y de fuente abierta al que todos sus usuarios aportan. Si querés ir más allá de lo básico del tutorial enlazado en la entrada anterior, de la León XIII, probá este otro, más avanzado, que explica transiciones y aceleración. Enlace actualizado para 2022 con Blender 3.0:
¡ Feliz Dia Mundial de la Mujer trabajadora 2009 !
Y para muestra… ¡ Un botón de pasión ! Si tenés conexión rápida, tras echar a andar el video presioná el botón HD para verlo en Alta Definición y pantalla completa para realmente sentir las fotos.. :
Desde el 2008, la música y educadora costarricense Natalia Esquivel enseña canto coral y produce jornadas culturales con artístas invitados para los jóvenes de la Leon XIII, una polémica barriada marginal con limitadas oportunidades al norte de la capital de Costa Rica. Esta documentación foto-sonora del proyecto de Natalia, Beca Taller de la Dirección de Cultura 2008, la produje con el Video Sequence Editor (VSE) de Blender en una portatil con casi 6 años de uso. Es programa de fuente abierta, multiplataforma, versátil y ligero y (GNU/Linux, Mac y Windows). Enlace actualizado para la versión 2022 de Blender 3.0:
Actos que parecen no tener mayor sentido, a falta de propuestas pertinentes e inspiradoras del mundo artístico o político, se vuelven símbolos instantáneos del sentimiento de un pueblo. Asi le sucedió al pueblo iraquí, que pasó de vivir bajo la dictadura militar de Saddam Hussein a vivir en un país ocupado, fracturado por rencores étnicos y azuzados fundamentalismos religiosos. Y fué ahí que el, aún no avalado olímpicamente, deporte de lanzamiento de zapato parece haberse vuelto urgentísimo símbolo de lucha y libertad.
Pero no sólo los iraquies, según Associated Press, desfilan con zapatos en alto cantando "Bush, Bush pará la oreja, dos zapatos sobre tu cabeza"... ahora resulta que la Asociación Norteamericana de la Diabetes subasta para recaudar fondos y simbolicamente, uno de los zapatos que el periodista iraki al Zaidi arrojara al presidente norteamericano en rueda de prensa.
De acuerdo a este artículo sobre la zapato-manía en SIGN OF THE TIMES la página gather.com publicó una carta abierta a Bush recordando las botas de combate de los 4,029 soldados norteamericanos que han muerto y de los 30,852 jóvenes que han regresado a los EEUU heridos o lisiados de tan inútil conflicto bélico:
"Si compramos zapatos a 50$ el par podemos adquirir 12,239,700,000 (billones de) pares de botas con todo el dinero que se ha desperdiciado en Irak" sentencia la carta abierta a Bush, aunque talvez sería más apropiado decir "invertido" en Irak pues los socios comerciales cuyos intereses Bush representa, no han perdido, sino ganado dinero con la guerra y ocupación de Irak.
Junto a cien mil visitas por hora y 48.000 comentarios a los videos, han aparecido docenas de juegos, animaciones y videos con versiones personalizadas del épico lanzamiento. Como vieron en el primer enlace Bush esquiva zapatos al estilo Neo de The Matrix, capea bolas de Pokemon, o hace de pato en Duck Hunter. ¡Esta versión hasta tienen edición y puntos de vista!:
Que quede claro: el mundo no va a mejorar a zapatazos... pero tampoco lo va a hacer a golpes de garrote o misil teledirigido. Aquellos con oído fino habrán notado que en el audio original, en la sala donde Zaudi tiró mandó el zapatazo, alguien dijo:
¿Quién tira un zapato? En serio, peleas como una mujer..."
¿Y si se trata no solo de ser menos misógino,si no precisamente de luchar más con símbolos y menos con balas? De reivindicarnos como seres humanos capaces de usar la imaginación y el diálogo en lugar de la prepotencia o ley del más fuerte, justo como hacen muchas mujeres.
Y por último les ruego firmar la petición para salvar al periodista al Zaidi de las torturas y sufrimientos a que lo somete en este mismo instante el aparato represor de Saddam Hussein, ahora al servicio de otros intereses... ¡Ya le quebraron una mano y una costilla!
Premio para quienes leyeron hasta aquí: con CLIC EN ESTE ENLACE pueden ver una recopilación holandesa de versiones deportivas, con la cabeza de Saddam, de Mortal Kombat, navideña, una étnicamente bien bizarra y la más inesperada de todas... ¡la versión original!!
"Serán las personas más pobres del mundo quienes pasarán más hambre, enfermarán más y perderán sus trabajos como resultado de la crisis finaciera mundial, ya que las agencias de ayuda internacional, al haberse quedado sin efectivo, los ayudarán mucho menos."
Recordemos que la "crisis financiera mundial" es producto de ricos apostando hasta la camisa ajena en el casino de Wall Street para hacerse aún más ricos, no de los países en desarrollo de Asia, Africa y Latinoamerica, que según el articulo serán quienes paguen los platos rotos (sin ni siquiera haber entrado al restaurant...).
"Alguien tiene que fregarse para que el país prospere" me dijo una señora de Barrio Aranjuez asomandose por su ventana, junto a una calcomanía de ARIAS 86, al intentar convencerla de votar No en el referendo sobre el TLC. ¿Adivinen quienes tenemos que fregarnos ahora, según el Gran Norte, para que el "mundo" prospere?
El secretario general de la fundación CARE INTERNATIONAL, Robert Glasser, afirma que "Los países ricos dejarán de invertir en los países en desarrollo y REDUCIRÁN LAS IMPORTACIONES QUE ACEPTAN DE LOS PAISES POBRES, dejandolos con mucho menos dinero para pagar la salud y la educación"
Continuamos en setiembre nuestro ciclo de cine ecléctico, nocturno y alevoso. Ahora proyectamos SANS SOLEIL (1983) del director francés Chris Marker, autor entre otros de Las Estatuas También Mueren, Si Tuviera Cuatro Dromedarios y La Jetée, cinta cuyo argumento fue usado por Terry Gilliam para Doce Monos. Se trata de un poema documental que combina grabaciones de la TV japonesa con documentaciones alrededor del mundo, sobre todo del Japón y Guinea Bissau.
El hilo conductor es una serie de breves cartas enviadas por un camarógrafo viajero a una mujer, quien las lee a lo largo de la película. Se teje asi una caleidoscópica meditacion sobre las limitaciones de la memoria humana y su efecto tanto sobre las relaciones personales como el curso de la Historia. La cinta original en francés (que pasaremos con subtítulos en español) empieza con esta cita de Jean Racine:
"La distancia que separa los paises, en cierta forma compensa la excesiva proximidad del tiempo"
Un haikú fílmico que trasciende todos los generos y proyectaremos libremente este Sabado 20 a las 9:45 en la Sala Calle 15, costado Sur de la Plaza de la Democracia.
A quienes no alcanzan a llegar a la proyección o no encuentran este inclasificable documental en su videoclub, les recomiendo mirar en COMENTARIOS al post anterior, donde alguien parece saber como conseguirla...
Desaceleraciones en el videoarte y Arte Medial centroamericano, por Jorge Albán Dobles, es una ponencia presentada en el Evento Teórico de la Décima Bienal de la Habana, Cuba (2009). Una versión preliminar de este texto, llamada Ardides ante el espectáculo en América Central, fue presentada en Arte Nuevo Interactiva 2007, Merida.
La Wii, videoconsola de juegos Nintendo de séptima generación, se agotó varias veces en los meses que siguieron a su lanzamiento en Noviembre del 2006. Esto no impidió que tan solo 20 meses después se convirtiera en la consola de video juegos mas vendida en la historia del mercado estadounidense donde, para Julio del 2008, Nintendo logró ubicar 10,9 millones de consolas Wii [1].
Este aparato lleva la experiencia de inmersión más allá de lo que hasta ahora había sido posible, mediante extensiones inalámbricas capaces de detectar movimiento y rotación en tres dimensiones. Al jugar Wii Sports, por ejemplo, se ha de mover el control con todo el brazo (involucrando grupos musculares mayores), como si se tratara de un bate de baseball, raqueta de tenis o guante de boxeo. Las consolas de videojuegos anteriores se limitaban a ofrecer texturas y personajes más realistas, gráficos más fluidos y verosímiles y acciones más rápidas y complejas, pero el propósito se mantiene: proponer al usuario experiencias de inmersión cada vez más catárticas y narcotizantes. No debe sorprendernos el que la industria del videojuego, que hace años tomara el relevo económico de la industria cinematográfica, también haya heredado su vocación de saciar la sed de emociones fuertes de los espectadores.
Esta estrategia de saturación sensorial, de presentar las cosas "larger than life", como les gusta decir a los medios estadounidenses, es una de las razones por las que algunos personajes de caricatura, como los Simpson, a menudo se proponen más identificables y "reales" en su psicología, que personajes caricaturescos de carne y hueso como los protagonistas de Friends o de tanto cine Hollywoodesco de héroes improbables e inevitables finales felices. Tal énfasis en la sobredosificación sensorial y las apariencias más que en el funcionamiento o motivación tras las cosas, es frecuente no solo en el entretenimiento sino también en los medios noticiosos y campañas político-militares de las sociedades contemporáneas.
En años recientes, un posible antídoto a este mal está siendo propuesto por varios artistas centroamericanos mediante estrategias de lentificación visual. Estas buscan trascender la mera asimilación de experiencias a esquemas mentales ya existentes. Su propósito parece consistir en querer frenar el ritmo de los estímulos para potenciar la acomodación de nuevas experiencas en esquemas nóbeles, de manera afin a la teoría de desarrollo cognitivo de Piaget.[2]
Ir más despacio y frenar la asimilación de elementos y dinámicas, permite al usuario una inmersión más consciente y propiciadora de pensamiento crítico, estimulando nuevas formas de pensar ypercibir las cosas, aquello que Piaget llamara "esquemas mentales". Si bien los experimentos con fragmentación y sobreposición en la edición, tan populares en videos musicales desde los Ochenta, aún son favorecidos por muchos artistas en el Istmo Centromericano, creadores y creadoras de Honduras, El Salvador, Costa Rica y Panamá experimentan con una estrategia aparentemente opuesta: desacelerar uno o varios momentos de la producción, circulación o consumo de sus propuestas visuales y mediales.
La fotografía es un referente inevitable para algunas de esta formas lentas de percibir, distribuir o experimentar la visualidad, ya sea mediante resignificaciones técnicas o resemantizaciones de funciones sociales de lo fotográfico. Tal es el uso que el artista hondureño Hugo Ochoa hace de la "photo opportunity", en el videoarte Kung Fu (2005) [3], donde construye una retórica alrededor del acto de posar y sostener la pose para la cámara. El punctum barthiano, o elemento resemantizador, radica en que no se trata de políticos a la caza de votos, o de parientes políticos en efímera armonía fotográfica, sino de habitantes de la calle en profundo estado de ebriedad.
Los personajes retratados por Ochoa realizan improvisadas pero insolitamente sugerentes poses para el aparato, que el autor logra vincular con grandes líneas de pensamiento filosófico de la humanidad. Establece así un mortificante juego visual de equívocos y reconocimientos entre la erudicción y la supervivencia callejera, aderezado con referencias al movimiento anti CAFTA o de oposición al Tratado de Libre Comercio que durante los dos últimos años ha polarizado las sociedades centroamericanas.
Ayer se fué [4] del salvadoreño Víctor Rodríguez resemantiza la técnica de la imágen fija mezclando fotografías de niños en la calle con secuencias de video de un estudiante que contempla el vacío desde un pupitre abandonado. Las imágenes, en su mayor parte de baja resolución y limitados colores, construyen un tortuoso recorrido low tech por las calles de San Salvador, que el autor acompaña con los chirridos del adelanto y rebobinado de la grabadora de cinta en que realiza sus anotaciones personales.
La paradoja temporal de un video en que domina lo estatico y nada parece suceder, se agudiza con frases informales de resonancia existencialista, que remiten al fracaso del sistema escolar, político y social, y consecuente pérdida de la ilusión e inocencia, en un país que ya ha empezado a aplicar la receta neoliberal del norte a cualquier precio, sin importar el costo social.
El costarricense Jorge Albán recurre a estrategias de literatura ergódica [5], que permiten al usuario generar una navegación personalizada al recorrer e interactuar con cuatro fotografías de 360 grados que componen la obra Gótico centroamericano (2004) [6] . La navegación, a través de nodos proveedores de acceso visual, sonidos metafóricos no verosímiles y definiciones que en lugar de aclarar complican lo observado, construyen una experiencia de narración interactiva que trasciende la mirada ligera y de clics acelerados del Internet.
Paradojicamente, al involucrar de forma ralentizada, una combinación de inteligencias afin a las empleadas por videojuegos de acción en primera persona, esta obra hace suyas propuestas de antropología posmoderna como las defendidas por Roderick Coover, quien afirma que el polivocalismo, o uso de múltiples voces para describir sucesos desde diversos puntos de vista o contextos personales, junto a la sinestésia, o comunicación de información mediante la implicación de diferentes inteligencias (linguística, espacial, musical y cinética) son claves para la mejor presentación de una cultura ante otra. [ 7]
Gótico centroamericano (2004), propone así una resemantización del concepto American Gothic y la interacción metafórica con el jardín, colección de cactus y colección de campanas de una pareja de adultos mayores, para meditar sobre la inclinación del ser humano por la acumulación de bienes materiales, el fin de las utopías socializadoras y la profunda crisis de valores padecida por Costa Rica en años recientes.
Mayra Barraza, desde el Salvador, también recurre a una estrategia de ralentización temporal para con la asimilación de la imágen en 100 DÍAS EN LA REPÚBLICA DE LA MUERTE (2007) [8], para llamar la atención sobre la fragilidad y devaluación de la vida humana. Su ardid consiste sin embargo en frenar el momento de la distribución y descarte de fotografías e informaciones de asesinatos extraídos de los medios de comunicación. Imágenes y datos que normalmente se ahogan en el mar de crímenes violentos cometidos a diario en la guerra civil de facto que aún padece El Salvador. Este proyecto, en forma de Blog y mantenido durante 100 días, contó 575 asesinatos, cifra escalofriante al considerar que gran parte de las muertes violentas ni siquiera se reportan en los medios de comunicación.
Barraza logra sacudir la llamada “fatiga de compasión”, término acuñado por la crítica Martha Rosler [9], para referirse a la pérdida de la capacidad de asombro, sensibilidad y compasión por parte de las audiencias al estar expuestas a similares imágenes y noticias extremas de forma rutinaria. Las respuestas a este Blog varían desde el shock de quién identificó víctimas, hasta el silencioso horror de percatarse que la mayoría de los asesinados no eran ni maras ni militares, sinogente corriente en sus lugares cotidianos de trabajo, esparcimiento o habitación.
La panameña Ana Luisa Sánchez creó Angie contra el mundo (2005) [10] pieza interactiva que interrumpe un video de la carrera de Angie a la búsqueda de refugio a través de la ciudad de Panamá, con una serie de pequeñas dinámicas lúdicas. Evita la moda de dinámicas de interacción excesivamente abiertas, que podrían disolver el revisionismo histórico de la obra en un mar de hipervínculos o especulaciones generativas, y emplea las estrategias, del dramaturgo alemán Bertolt Brecht (1899-1956), para otorgar al público una mayor distancia crítica que la permitida por la forma dramática tradicional:
Estimula la narración a través del formato de narrativa interactiva, en lugar de promover la acción, como es el caso de la mayoría de los videojuegos, y confronta al espectador con tener que disparar a personas desarmadas, resolver un laberinto y su propio desconocimiento de la historia reciente latinoamericana, en lugar de conducirlo dócilmente a través de un argumento. Angie contra el mundo Maneja cada "bucle lúdico" por separado (que correspondería a una escena en la narrativa convencional) evitando concatenarlos para mantener al espectador inmerso en la trama, por lo que su acción avanza de forma abrupta y sinuosa, a menudo impredecible, bastante alejada de la tradicional curva dramática aristotélica.
Su autora frena la identificación con la protagonista quien, aparente víctima de la violencia, porta sin embargo ropa marcial, peinado militar y transporta juguetes bélicos. Eventualmente se obliga al espectador a tomar decisiones, a menudo contradictorias, como la gran opción final de "BORRAR MEMORIA", explícita referencia a la amnesia histórica de nuestros países. Se fundamenta, en definitiva y como abogara Brecht, en la argumentación más que en la sugestión. [11]
El Nicaraguense Ricardo Miranda Zuñiga presento en el año 2005 la obra de arte medial Dentimundo [12], un tour cibernético de la frontera mexicana, autodefinido como “un site geográfico en el que todos tus sueños se convierten en realidad por un módico precio”. Esta web ofrece un directorio de servicios dentales en los pueblos mexicanos fronterizos con los Estados Unidos, una recopilacion de entrevistas con odontólogos locales, en que se discuten diversos aspectos sobre los servicios odontológicos de frontera y hasta un corrido mexicano en honor al dentista.
Esta propuesta de Miranda Zuñiga trasciende el cinismo fácil al hacer visible una práctica no siempre bien vista o legitimada. En el proceso pone en evidencia las profundas e insospechadas injusticias, no sólo del sistema mexicano que obliga a los odontólogos a trabajar por una fracción de lo que cobran sus vecinos del norte, sino también del sistema estadounidense mismo, superpotencia mundial que priva de cobertura de salud básica a sus ciudadanos.
Dentimundo propone una experiencia vicaria de las relaciones de poder reales en la frontera entre México y los Estados Unidos, su oda-parodia a los servicos odontológicos de frontera frena a la vez que sistematiza y legitima la experiencia real, permitiendo una toma de conciencia crítica sobre lo absurdo de la misma.
El cineasta costarricense Jurgen Ureña también experimenta con la desaceleración al nivel del espectador en su cortometraje De sol a sol (2004) [13], premio al mejor cortometraje de ficción en la Muestra de Cine y Video Costarricense del 2005. Este video, de 18 minutos de duración, muestra 24 horas en la rutina de una pareja de inmigrantes nicaraguenses en Costa Rica. La esposa, dedicada al servicio doméstico durante el día, el marido, ocupado por su trabajo como vigilante todas la noche, solo se cruzan para saludarse y despedirse. Esta obra de Ureña, adaptación libre del cuento La aventura de un matrimonio (1958) de Italo Calvino, prescinde casi enteramente de diálogos así como de la curva dramática aristotélica tradicional, consistente en presentación, nudo y desenlace.
Se desacelera efectivamente el momento del consumo al proponer, bajo una superficie engañosamente anodina, elementos de tensión que muestran lo que pasa cuando parece que nada memorable sucede. Prescindiendo del climax, Ureña se concentra en momentos aparentemente "muertos" que en su desdramatización y lentitud, logran inducirnos a la reflexión moral sobre el estilo de vida forzado a los protagonistas.
La naturaleza cíclica y enteramente simétrica de la idea argumental adaptada por Ureña, que termina exactamente como empezó, cuando uno de los protagonistas toma el lugar del otro en el lecho, nos recuerda, como afirmara Gilles Deleuze, el paradójico momento en que la estructura estable se convierte en un puro devenir de acontecimientos, y como en ésta el presente se vuelve esquivo, sin separación ni distinción entre el antes y el después [14].
Dicha urgencia por cumplir objetivos y cuotas prefijadas, para “avanzar”, a fuerza de ser productivo y a veces a pura fuerza, alcanza un punto álgido en la última encarnación del videojuego de consola Grand Theft Auto, una saga que generación tras generación ha sabido provocar tanto al público como a los media, estableciendo cada vez nuevas marcas en cuanto al nivel de ventas de videojuegos. Grand Theft Auto IV recaudó medio billón de dólares en su primera semana de ventas [15]. Esta última versión de la indiscutiblemente más violenta serie realista de videojuegos de todos los tiempos, nos pone ahora en la piel de Niko Bellic, un excombatiente de Europa Oriental que decide emigrar a Liberty City (clon virtual, edificio por edifício, de la ciudad de Nueva York) y termina, para sorpresa de nadie, ganandose la vida y fortuna con lo mejor que sabe hacer: Asesinando a sueldo, traficando a lo grande y robando autos de lujo por encargo...
Chris Baker, en un artículo para Slate titulado Ya no se trata solo de matar prostitutas: La sorprendente riqueza Narrativa de Grand Theft Auto IV [16], comenta , un tanto apologéticamente, que esta versión, a diferencia de las anteriores, no se limita a un arco dramático esquemático y gastado (extraído del género gangster de Hollywood) como excusa para asesinar, mutilar y saquear camino al enriquecimiento. En esta nueva versión la violencia inducida a los interactuantes "virtuales" es dolorosamente gráfica y con frecuencia implica la toma de decisiones incómodas que más adelante pueden costarle caro al protagonista (quien de por si ya padece de mortificantes flashbacks sobre sus prácticas como mercenario en los Balcanes). Lo que Baker no menciona es que, trás la promesa de tan nihilista libre albedrío, GTA IV oculta la siguiente frenética agenda, que debe ser completada en un 100% para obtener las codiciadas llaves de la ciudad [15] :
1, Completar todas las misiones propuestas (por las mafias rusas, irlandesas e italianas, pandilleros, vendedores de droga, traficantes de armas rastafaris y congresistas corruptos), por un 60% del juego 2. Lograr un 10% adicional manteniendo contentas y enfiestadas a tus DOS novias para que abran sus bonos "especiales". 3. Obtener un 5% adicional al ganarle a un amigo al billar, dardos y juego de bolos. 4. Encontrar todos lo personajes "excéntricos" desperdigados por la ciudad por un 5% adicional. 5. Hacer 10 ventas de droga por un 2% del juego. 6. Completar nueve misiones de asesinato por otro 2% adicional. 7. Completar 20 misiones de vigilante ciudadano (matando delincuentes localizados a través de la radio de la policia) por un 2.5% del juego. 8. Atrapar a 10 de los delincuentes más buscados según la web policial por otro 2.5%. 9. Ganar 10 carreras callejeras de autos (atropellos incluidos) por otro 2% del juego. 10. Robar diez autos encargados por correo electrónico por otro 2%. 11. Encontrar otros 30 autos, encargados por mensaje de texto a tu celular por otro 2%. 12. Hacer 50 saltos mortales en moto por un 2.5% adicional. 13. Encontrar (y reventar a balazos) 200 palomas ocultas en Liberty City por los 2.5% finales.
A diferencia de lo propuesto en misiones de acelerada exaltación sensorial como Grand Theft Auto, los autores y autoras centroamericanos mencionados no emplean la tecnología para aturdir o enjenar.. A pesar de recurrir a medios digitales en la creación, distribución o consumo, de sus piezas, la prioridad de estos autores parece residir en valores pragmáticos, no estilíticos o tecnológicos, al evitar el uso de sensores, robótica, inteligencia artificial o biotecnología, herramientas de moda en el arte electrónico e interactivo de los paises altamente industrializados, cuyos esfuerzos a menudo parecen concentrarse en la tecnología por la tecnología misma, obviando sus innegables implicaciones históricas de exclusión social y dominación.
La apropiación de tecnología digital altamente sustentable, como la disponible en casi cualquier café internet, aúnado a la ralentización de momentos no solo de producción, sino sobre todo de distribución y consumo de la obra de arte entendida como agente problematizador, resulta particularmente relevante en momentos en que el capitalismo tardío muestra, caidas ya las vendas históricas de la II Guerra Mundial y Guerra Fría, sus profundas contradicciones y aberraciones.
No es casual que estas mismas obras se presten a ser interpretadas como documentaciones vernáculas reflexivas y performáticas, abocadas a mostrar el otro lado del sueño capitalista, incluso mediante recreaciones o estrategias de alienación brechtiana, como las identificara Bill Nichols [17]. Más que simples denuncias, se trata de reivindicaciones poético-documentales, de la fortaleza de imaginarse diferente, sin concesiones a la exotización o al nuevo dios erigido en la tecnología, desde la potencialmente multicultural, pero a menudo sospechosamente pulcra y fría Internet.
CITAS Y DIRECCIONES WEB DE OBRAS DISCUTIDAS :
[1] Es oficial: El Wii es la consola de más venta en Estados Unidos, accesado el 17 de agosto del 2008 en: http://news.spong.com/article/15844/Official_Wii_Best-Selling_Console_in_US
[2] Piaget, Jean (2001). Psychology of Intelligence. Routledge Classics, New York.
[3] Kung Fu (2005), de Hugo Ochoa, aparece cortesía del artista. Facilitada en conversación con el autor,quien autoriz''o su uso para fines académicos.
[4] Ayer se Fué (2005), de Victor Rodríguez, quien autorizó su uso para fines académicos. Accesado el 17 de agosto del 2008 en: http://www.youtube.com/watch?v=FXAjchZPK4A
[5] Montfort, Nick (2003). Twisty Little Passages: An approach to Interactive Fiction. The MIT Press, Cambridge, Massachusetts.
[7] Coover, Roderick (2003) Cultures in Webs: Working in Hypermedia with the Documentary Image. Publicado en formato CD para Macintosh y Windows por Eastgate Systems Inc.
[8] 100 Dias en la República de la Muerte (2007), de Mayra Barraza, accesado el 17 de agosto del 2008 en: http://www.repblicadelamuerte.blogspot.com/
[9] Rosler, Martha (2004). Dentro, Alrededor y otras reflexiones sobre la fotografía documental., Publicado en Efecto Real, Debates Posmodernos sobre fotografía, Jorge Ribalta (ed.). Editorial Gustavo Gili, Barcelona.
[10] Angie Contra el Mundo (2005), de Ana Luisa Sánchez, accesado el 17 de agosto del 2008 en: http://www.lapecera.org/videolibrary/wp-content/uploads/2006/06/game.zip
[11] Brecht, Bertolt (1977), Brecht on Theatre: The Development of an Aesthetic, Hill and Wang.
[12] Dentimundo (2005), de Ricardo Miranda Zúñiga, accesado el 17 de agosto del 2008 en : http://www.dentimundo.com/
[16] Baker, Chris (2008). Ya no se trata solo de matar prostitutas: La sorprendente riqueza narrativa de Grand Theft auto IV, accesado en: http://www.slate.com/id/2190207/
[17] Nichols, Bill (2001). Introduction to Documentary, Indiana University Press.
Cuadro del documental performático Forest of Bliss Robert Gardner.
Cada vez se hace más fotografía documental en Costa Rica. Ojalá que esta reacción ante la crisis de lo real, ante un mundo de apariencias cada vez más rebuscadas y mediatizadas por intereses de los poderosos, logre reconectar la representación fotográfica con seres y lugares que palpitan más allá de la publicidad, el entretenimiento o la propaganda.
El otro día, metí cuchara en un evento sobre foto documental y mencioné al Sr. Bill Nichols, quién propuso al menos seis tipos de documental fílmico. Algunos de los asistentes me pidieron más información, ya que la foto documental, a diferencia del documental cinematográfico, a menudo se confunde con el reportaje.
1. EL DOCUMENTAL POÉTICO (o de exploración formal) se concentra en la relación de formas, texturas y colores. Evita basarse en la narración o el carisma de los protagonistas. Desde la experimentación vanguardista en los años Veinte hasta el hipnótico Baraka, mi favorito sigue siendo el caleidoscópico Sans soleil (1982) sobre el Japón al final de la guerra fría, realizado por Chris Marker. La mayoría silenciosa (1974) de Antonio Yglesias parece inaugurar este tipo de exploración visual en el documental costarricense.
2. EL DOCUMENTAL EXPOSITIVO (o didáctico), incluye el texto guía de un "especialista" que explica y condiciona la lectura de las imágenes, por lo que estas, por excelentes que sean, se ven relegadas a una función ilustrativa. Es el típico documental histórico, de ciencia, naturaleza o propaganda en que el texto y la retórica hacen que entendamos las imágenes de manera muy concreta, para convencer sobre algo. El clásico ejemplo es Porqué luchamos (Why We Fight) de Frank Capra, informativo pasado en cines durante la Segunda Guerra Mundial. Desnutrición (1974) de Carlos Freer es, en su humildad didáctica, un ejemplo temprano de este tipo de documental costarricense.
3. EL DOCUMENTAL DIRECTO (o de realismo ingenuo), es aquel en que trabajan los fotoperiodistas estilo “mosca en la pared” con el fin de afectar la escena lo menos posible. Este estilo dice ser más "real", menos abstracto, menos didáctico que los modelos anteriores y rechaza las confesiones, intromisiones voluntarias y reconstrucciones subjetivas de los modelos posteriores. Vendedor (1969) de los Hermanos Maysles y En construcción (1999) de José Luis Guerín son mis favoritos, de veras trascienden las apariencias. En Costa Rica escasea el cine documental directo puro, sin comentarios en off ni entrevistas a cámara, mientras que en nuestra foto documental parece, que por confusión con el reportaje fotoperiodístico, cualquier intervención mínima de las apariencias "vírgenes" es pecado documental.
Estos tres primeros tipos de documental, buscan estetizar, explicar u observar de forma detenida una realidad a la que el documentalista se acerca sin aparentemente intervenir en ella. Un ejemplo que combina estos tres modos de forma magistral es la estetización de los rituales de iniciación al partido Nazi de El triunfo de la voluntad (1934), filmada por Leni Riefenstahl. Aunque algunos eventos fueron acomodados para facilitar la filmación, se le considera una de las muestras más logradas del documental directo propagandístico.
4. EL DOCUMENTAL PARTICIPATIVO, (o de intromisión) emplea y revela dinámicas antropológicas de observación participante, consciente de que la cámara, inevitablemente siempre afecta lo que sucede. Su documentación no es del evento vírgen original (que se perdió con la irrupción del documentalista y su cámara) sino del encuentro de subjetividades entre aparato y los sujetos. El documentalista es un personaje más en el documental y la cámara se esfuerza por mostrar cómo la documentación afecta los hechos. El hombre de la cámara (1929) de Dziga Vertov, Crónica de un verano (1960) del sociólogo Edgar Morin y el antropólogo Jean Rouch son mis favoritos de este estilo, en que cómodamente se integra Michael Moore o, un poco más cerca, los documentalistas costarricenses Pablo Ortega, Costa Rica S.A., (2007) y Gabriela Hernádez, Prohibido bailar suin (2003).
5. EL DOCUMENTAL REFLEXIVO (o antirealista) se cuestiona no solo la presencia de la cámara sino la transparencia de su lenguaje. Explora la supuesta objetividad y autenticidad de la documentacion mediante aparatos subjetivamente dirigidos. Es el mas crítico de los modos de documental ya que se cuestiona a si mismo y es sumamente escéptico ante el "realismo ingenuo" del documental directo que confunde apariencias con verdades. No duda en recurrir a estrategias de alienación, como las propuestas por el dramaturgo Bertolt Brecht, para desfamiliarizarnos con los elementos mostrados y la forma en que los recibimos. Las Hurdes (1933) de Buñuel o Los espigadores y la espigadora (2000) de Agnés Varda son mis documentales favoritos en este estilo, que he de reconocer, ha influenciado documentaciones interactivas de mi creación como Gótico centroamericano (2004) o Bambuzal en la catedral (2005).
6. EL DOCUMENTAL PERFORMÁTICO (o emocional) destaca la experiencia subjetiva ante el mundo y sus apariencias. Suele ser personal, especulativo e incluir recreaciones de eventos para lograr identificarnos con puntos de vista muy ajenos al nuestro y a menudo imposibles de registrar directamente. Toma prestadas técnicas experimentales de la literatura, el cine de ficción e Internet. A menudo se emplea para conectar testimonios/experiencias personales de minorias con realidades político/históricas. La agotadora narración subjetiva del Holocausto en Noche y niebla (1955), de Alain Resnais y la meditativa y silente Forest of bliss (1986) sobre Benarés, la ciudad sagrada de la muerte en la India, realizado por Robert Gardner, demuestran la amplitud de este estilo, en que localmente se inscriben las obras costarricenses Tutiles (2003) de Gabrio Zapelli y la adaptación neorrealista de Italo Calvino De sol a sol (2005) de Jurgen Ureña, ambas exploraciones sobre la identidad del immigrante.
Este texto es una traducción tan libre como contextualizada del libro Introduction to Documentary (2000) de Bill Nichols.
Como tantas otras personas me suscribí a twitter y no le encontré mayor gracia. Fué hace meses, me pareció impersonal ya que no te indica cuando las personas entran o salen y sumamente telegráfico por el límite de los 140 caracteres.
